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影视后期培训_剪辑技巧对电影节奏的重要性

新闻来源:优漫教育 日期:2021-05-12
影视后期培训_剪辑技巧对电影节奏的重要性。 AE在影视创作中占有不可缺少的地位,它是影视艺术的重要组成部分,是一个不断完善的过程。 电影剪辑艺术的进步,又对影视技术的发展产生了巨大的影响和推动作用。影视剧剪辑的功能和作用,用一句话概括起来就是:准确…
    影视后期培训_剪辑技巧对电影节奏的重要性。

  

    AE在影视创作中占有不可缺少的地位,它是影视艺术的重要组成部分,是一个不断完善的过程。

    电影剪辑艺术的进步,又对影视技术的发展产生了巨大的影响和推动作用。影视剧剪辑的功能和作用,用一句话概括起来就是:准确、合理、富有蒙太奇色彩的剪辑,能增强影视剧的艺术表现力和感染力。相反,不准确,没有蒙太奇思维,随意剪辑,就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。

    片段,是电影后期制作的一个流程,是电影剪辑师将前期所拍摄的视觉和声音素材进行重新分解、组合、编辑和组合,形成一部完整电影的过程的统称。影片剪辑处理中最基本的问题,就是镜头和镜头之间的时空关系。与剪辑不同,剪辑是指对胶片进行具体的工艺处理,蒙太奇不仅指对镜头进行组合的艺术技巧,而且还经常指通过剪辑而获得的艺术效果,但在一些国家,蒙太奇也是“剪辑”的代名词。

    对大量的原作图片进行准确的选材和正确的使用是剪辑的首要任务。而且在材料的画面选择上,要充分认识、正确把握动作、造型、时空这三个要素,才能运用自如、得当、合理。但也有一些剪辑镜头和备用镜头不能随意丢弃,有时还会有额外的选择价值,例如,我们做《青鸟的天空》的剪辑练习时,一场戏中会有大量的镜头材料,而有些镜头是不同景别中相同内容的材料,如何接的顺手,如何更好地运用景别来表达人物的情感,如何将该剧的中心意图体现出来,就成了我练习的主要指导思想。而且在这次剪辑练习中,我最深刻的体会就是对动作接动作的无缝剪辑。


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    第一个“动接”是指在镜头的运动和人物的身体动作中切换镜头,如上镜头为摇摄,在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上,且摇摄的方向、速度接近,连贯的效果很平滑,观众会随着镜头的摇动很自然地从一个环境或场景转换到另一个场景。镜头在推、拉、移、跟等动作中变换时,“动接动”原理是一样的。第二,“动态接合”更多的是在角色形态上进行镜头切换。就像人生气时扇人的动作,在电影中经常是上下镜头的剪接,即上镜头手举,下镜头手扇,如果再调近景,就是手落到人脸上,脸部向下转动。

    “青鸟之天”中,有一段是女人回头跟男人说话,还有一段是男人为女人擦眼泪。

    之前也有过这样的剪辑,但是都很不明白别人是怎么做的,更不明白自己在剪辑这样的片子时,应该如何设计分镜可以让角色的情感得到清晰的表达。当第一段女人回头与男人说话,二人同景别轴剪断时,首先给的是女人的反应,女人闭眼剪断了那帧,接女人回头看男人的反应。剪辑这一段才发现,每个人在转头的时候,下意识都会闭上眼睛,而这正好留给剪辑时的剪辑点。

    当男士为女士擦泪时,先是一位男观众先将手举近,手举至女士脖子上端时,下一幕则是男士手台点落在女士脸上,在剪这手的位置时尝试过很多次,但都没有老师讲的剪法顺,才发现自己前几次剪的手不像前一次多了2帧就是少了3帧,虽然只是这么几帧,但在连续观看时,景别跳的很不自然,而在伸手这一动作上,若剪多了节奏就快,不符合平时伸手为他人擦泪的动作时间,也削弱了这一动作在男士心中所保留的感情;若剪少了,就会显得冗长,让人感觉矫情,又觉得无聊。


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    另外就是前面提到的一些剪余镜头和备用镜头也不要随意丢弃,这我在剪辑声音时比较有体会,比如当女人转过身背对镜头和男人说话时,给男人的反应,但当时自己的声音并不很好,可能还有女演员台词情绪不够的时候,就可以用前面剪余的那一段后面的声音,或者备用片断里面有更好的也可以把它贴上去,毕竟这里没有女人的脸,这是一种画外音,但是在这个时候一些剪余和备用片断就会派上重要的用场。

    早在剪辑成为电影特有的表现手段之时,就已经发现了镜头持续的长度,在心理上对情绪的影响。短片,画面转换快,引起紧张感,激动感;长片,画面转换慢,引起迟缓,甚至产生压抑感,或有什么地方想出什么东西来;长片,交替切换,引起心理紧张感,产生起伏。课堂上讲过的一部电影被列入了世界电影史教材中,爱森斯坦的《战舰彼将金号》就是精确运用剪辑技术带来速度、节奏的经典范例。整部电影由3大段较大的动作组成,每一段又分布了无数小场景不同镜头长度对比形成的速度节奏的技术效果动作。所以,剪辑控制画面长度,可以加强或减弱镜头切换时画面内容的速度,调整情绪节奏,符合叙述情节的格调。

    并且关于剪辑技术对电影节奏的叙事作用,让我清楚地知道了如何去做,或者说,当我把《紫色》和《辛德勒名单》中的几条线分开时,我发现了什么。“紫色”中,妹妹离开后的期待与紧张,用邮递员和夫妻两人的镜头剪辑出来呈现。这句话没有一句台词只是用来表达妻子对丈夫的恐惧和无能为力,丈夫对妻子的烦躁,还有谁骑着马车来呢?这是邮差!那怎么办?姐姐来了信!先生被刮伤了,但先生在来的时候本应责备先生的妻子,却因来信对此事不屑一顾,急忙去取信。而且当我们把邮递员和夫妇的镜头分开来看时,片面上也是一气呵成,但是紧张的气氛完全没有了,变成了一个交代片,同样是剪辑,同样是剪辑,结果却是完全不同,从片面来看,后者的剪辑就像是我用剪辑的方法把自己的作业剪下来,怎么想怎么拍,怎么剪,没有了蒙太奇的语言思考,不知道剪辑对节奏的影响,所以就成了交代片,没有了节奏,没有了悬念,而《紫色》这一段通过剪辑的手法,把节奏和悬念都表现得淋漓尽致,而许多设计都是在剧本的剪辑阶段就完成了,如此精巧的设计,可想而知导演对剪辑技巧的欠缺。



    当练习跳切,表现人物情绪时,所用的材料是电影《盒子》。

    初练时,内容是一个人小心地找出自己藏好的箱子,我剪版动作接的都很顺,没有感觉到有什么过激的跳跃感,老师点评完,发现我的跳切把情绪省略得一干二净,把小心找到藏好的箱子的内容完全省去了,一个人拿箱子,把一段要体现小心翼翼和藏这样一个意思的段落变成了一个交代的过程,后来又换成了一个只剪版动作接的木板,会发现在剪版动作接的时候小心的感觉会一点一点的出来,剪版动作多而不乱的意思情感和节奏都会发生变化,有些同学剪版动作是一个谨慎的动作,因为与气氛不一致,造成了一个滑稽有趣的段落。

    练习第二次跳切要比第一次难很多,其中有妻子与丈夫的争吵,妻子与年轻女子的内心情感,也有妻子意外身亡后丈夫的情感。

    剪辑这个片子最大的感受就是很多东西都意思到了,不用留的太多,在吵架这因为情绪很激烈,所以很多片子都不知道如何取舍,觉得导演拍了这么多不用了,后来老师看完后对我所犹豫的这些点做了一点调整,这片子就变的不是那么拖沓了,后来也有写空镜头的运用,在第一次剪辑的时候,我把刀落在河里的空镜头安在了老公把刀扔出去的动作下,但是后来剪下来,发现有那么一段片子在丈夫和妻子争吵中破坏了感情,而刀落在水里却显得很无意义,这段片子在丈夫打妻子后要撑着,那段时间扎在河里的刀子却很有道理,不仅让激烈、更快的剪辑片子的情绪瞬间凝固,而且这段片子的情绪蔓延到了其他片子上。



    我经常听到有人说,剪辑应该完全理解导演的意图才对。应服从他,他才是本片的最终领导。而且人们已经习惯于将电影的质量完全由导演来决定,其它的就会被忽略,剪辑也会被遗忘。假如在这种情况下,导演本身并不具备剪辑思维,也不需要自己去学习剪辑技巧,那么最终成型的影片将成为观众的笑柄。

    就我们现阶段的情况而言,是不可能有好的剪辑师来做自己的片子剪辑的,很多时候可能会没有信心,觉得自己可以独立剪辑好的时候就会找一些会剪辑的同学一起剪辑,在这种情况下,如果自己没有好的剪辑思维,那么当别人可以给自己更多的风格和选择时,自己不知道该如何选择才更符合整部片子的节奏,更符合自己片子的节奏。


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