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影视后期培训_电影调色的秘密

新闻来源:优漫教育 日期:2021-05-13
影视后期培训_电影调色的秘密。 在过去的电影制作时代,调色技术只掌握在十几个人手中。数字技术迅速发展,人才缺口越来越大。 21世纪最缺少的是什么?才能! 色彩调节行业更是如此,在过去的胶片时代,色彩调节技术只掌握在十几个人手中。不久,数字时代来临,…
    影视后期培训_电影调色的秘密。


    在过去的电影制作时代,调色技术只掌握在十几个人手中。数字技术迅速发展,人才缺口越来越大。

    21世纪最缺少的是什么?才能!

    色彩调节行业更是如此,在过去的胶片时代,色彩调节技术只掌握在十几个人手中。不久,数字时代来临,人才缺口变得很大,各大专业院校也没有完全适应,产业对调色人才的培养远远落后于摄影师的培养。

    但我国影视色彩调色的整体底子还很薄,主要体现在以下几个方面:


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    一、对程序的模糊认识。

    二、后期人员对数码相机的特点不了解。

    三、调色思路不清。

    四、积累了很好的样本,但分析不足。

    假如人才被分为ABC三类,A内再分为A+和A+,A+人才就不能被培养,那就是真正需要技术、经验、艺术、天赋、机会五大要素的结合。

    与A、B、C我们可以分成高级班、中级班、初级班来培养,并通过线上终身教育的形式,将所有人聚集到一起,与时代的进步相结合,不断前进。

    调色以前胶片叫配光,后来有了数字中间片,做胶圈大家都叫调色TC,现在这个词还在用,这是个发展的过程。以前达芬奇2K的设备卖的很贵,神坛上的设备,现在达芬奇是专业领域里最流行的产品。

    其它调色设备有巴塞利格、宽泰等。虽然各种软件在工作流程方面各有特点,但从工作核心来看,仍然是对用户层次的需求。似乎ARRI和RED都在拍摄大量好莱坞电影。



    色彩调整的工作流程是什么?

    大体上说,调色首先是套底,然后是调色。套底的任务就是确保在原始底色上进行调色,以确保从材料层面上提供最高质量的调色。做好中国的底片是一件不容易的事,因为前期拍摄由于各种原因导致数据管理做得更差,这是国内普遍存在的问题。这种做法给套底的工作带来了许多麻烦,因此,很多后期人员也没有坚持做好套底这件事,因此这就成了一个不好的开端,从第一环节开始就失去了质量。

    色彩调整的环节就更细了,但不外乎一级调色、二级调色、从整体到局部再回到整体观察的思路。在此不再详述。但我想给你举个例子,我曾经和一位画室的调色师聊天,我问他,他现在调的作品都是哪一种模式的?他说的是SONYF55和A7S。然后我又问,它们是什么Log和色彩空间拍摄的?说他有点尴尬,就是S-Log啊。关于颜色空间呢?无法回答这个问题。然后我又问,当你在做颜色搭配时,你挂哪一个LUT?他说SONY啊索尼的有四个,你用哪一个?你们知道这四种方法的区别吗?他再也答不上来。

    这个例子很好,不信,你可以去问一下你周围的调色师,看看有几个人能完全回答。这就是数码摄影中最重要的技术参数。在这里,最典型的就是前后期组合。因此,这些环节被许多人忽视了。想想看,哪位优秀的赛车手不非常了解引擎原理?那么每个人都可以理解它。


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    优秀的调色师应该从摄影学起。

    这答案,我今天就斩钉截铁地告诉你们。让我把这件事的原委告诉你们:

    第一,色彩调整的首要任务是对拍摄的画面进行查缺补漏,例如,一些镜头的曝光有问题,在做镜头衔接时,要保证曝光的连续性。而对色温的校正则是基本的任务。所有这些作品都体现在我们的调色中。

    第二,我们可能需要分区域来做一些调整,比如加强窗外的光线,比如减少暗处的饱和度,比如改变某些颜色。这就是二次调色类,他正好是在提升摄影技巧,完成一些现场几乎不可能完成或难以完成的事情。

    尤其是二次调色,很多人会掉进对技术的迷恋,甚至有些人觉得自己做了很多结,感觉很帅。但其中最重要的一点是,你为什么要这样做?思想是什么?心意来自于摄影。

    举例来说,我们可以看到一幅图画,一扇窗户,一束光线。显然,我们都知道摄影师想要拍摄出清晰的光线效果。但现场可能是因为灯泡功率不足,或者是屋内散射光控制不好,导致效果不明显。然后调色师要将光的一部分加强,减少周围的亮度。这个是思想,来自于摄影的思想。因此,不管是增强还是改变,首先你要能读懂图片中摄影师光影的设计,你能读懂图片,你就有所谓的工作思路。



    为何要终生学习?

    但是,与艺术相比,艺术很难学,技术也比较好。终生学习是必须的,道理很简单,与时俱进。美术潮流是变化多端的,作为一名画师,你不能单纯地坚持自己的风格,你要适应不同的作品,不同的客户,不同的年代。科技也是如此,就像电影改变画面一样,许多美国摄影师在做这种改变时都很困难。但仍然要选择改变,因为世界不会因为你停止。

    终生学习也是一种技巧。这就像说学习小组一样。大家都是自学成才,然后定期聚会,说出自己的新的学习心得,分享给团队中的伙伴,这样大家都会进步得很快。对此我深感触动很深,我常年趴在国外的论坛上,我看老外在论坛上都很活跃地分享自己的知识。而且国内论坛在不断的分享和讨论上也很差劲。

    因此,我们发现,老外的整体产业水平比我们高出一截,这与我们的产业水平也有关。因此,试想如果有什么地方能够将调色方面的最新消息、最新技艺、大家的体悟、大家的问题汇集起来,供大家共同提高,那是非常非常令人赞叹的。现在我感觉我们迫切需要这样一个环境,在这里我们可以终生分享和学习。



    一个被广泛忽视的问题

    平常看电影要“通读”,了解角色,了解每场戏的目的,了解情绪和节奏,这一过程需要与导演、摄影师沟通。正如做企业一样,确保了解市场需求是必要的。

    色彩调制的流程图要科学,我们所说的套底啊,色彩科学啊,一级二级和摄影的对位关系啊,这些都属于科学的层次。

    就设备而言,标准的监视器设备,不同媒体终端配合不同的调色台,调色间的亮度,墙的颜色啊,这也属于工作原理。


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