影视后期培训_影视后期制作的经验与技巧。

    1、闪光的颜色

    综合节目时，若不直接使用白帧叠放，而将原素材调高gamma高亮度，做一个简单的动画，然后再叠放，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。视觉上的改变就像是视觉上的改变，不单调，即使是最白的地方也要保持清晰可见，即不采用纯白色单色。

    2、切：

    在合成时使用1-2帧的叠合代替纯切，过渡会更平滑。

    3、图画颜色：

    图片尽量避免纯黑，纯白，甚至黑色，用很暗的红色、蓝色等替代，会使整个颜色更加协调，由整体色调决定具体的色调。

    如觉得片子不够亮或不够暗，尽量避免采用绝对法对整体进行加亮或减暗处理，取而代之的是增加亮部面积和比例等相对法解决。用曲线工具更容易控制图片的局部调整。

    对金属纹理的光泽，主要原则是“金不怕黑”，即金属纹理的产生一定要有暗部，尽量用活动的灯光来营造流动的高光效果，而不能用反射贴图，可以用负值的灯光来制造暗部。

    4.构成：

    除严肃性、权威性、强迫性等表现性场合外，尽量采用非对称构图，尽量从剪切、衔接的角度考虑构图，不要过于注重单一画面构图，就像电视的长宽比，单一镜头的构图很难，构图时我们通常考虑的不只是电视所呈现的那一部分，更要综合考虑动态的、时空多变的立体构图。

    5.声音和图像：

    对是环境声，不必严格对应于画面剪辑，一般环境声先入后出。

    按照波形图和画面中的剪切点错开1-2帧感觉较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着于与波型图和剪切点吻合。有时要考虑声音传送到机器内部所对应的环境声可能比“环境场景”(记录到机器内部)要稍微延迟，对于一些大型场景的现场收音和后期制作，我们应该注意，毕竟光速和声音传输速度相差很大。

    6、画面颜色正常：

    电视机正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过饱和，电视的一个特点就是，亮度会增加，饱和度会降低，但过饱和的颜色很容易看腻，解决这一问题的一个办法就是注意颜色的层次转换，不要只关注色块。

    7.颜色调整：

    先除去颜色，只看灰度图，调整好正确的过渡，明暗层次，避免过度调整。首先要调整色块中的部分颜色，即最具对比倾向的部分。比方说，远距离是冷色调，近距离是暖色调，这是色彩设计过程。

    对色彩过渡进行控制，使过渡不单调，与线性过渡相比，色彩曲线工具具有更多的控制调节功能。

    首先，色彩的调整不应该明显地导致画质的降低，否则宁可不调，或者微调。

    8.照明效果：

    一般情况下，过于模糊、僵硬的光效效果并不好，硬的、变化无常的，或者总是变化无常的光效更好。试着自己制作最合理的光效，比如用PS画几层，然后再在合成中去调整，直接用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候并不适用于具体问题。

    不滥用光效，避免长时间使用光效。调节光效等级，即使是最简单的glow发光效果，设置2-3层亮度和颜色都有偏差的光效等级去分别调整，效果会更好。

    9.动态：

    不要过分规律性和协调性，合理安排动画片的节奏关系，适当打破节奏，画面四平八稳就会缺乏冲击力。

    10.学习虚伪来打破点的规律性：

    对改变较小的镜头，可使用圆圈mask来控制调节范围，就像在一张图片上作画一样。有时也许会有一些小破绽，但在整部片子里，动起来，或者是感觉很好，这点需要取舍，不必只着眼于镜头。

    11.把前后镜头结合起来预览：

    在诸如flint或cyborg这样的软件中，这一点没有问题，但在一些软件中就会很麻烦。总而言之，单靠一个镜头是无法独立调节的，要把握整体感觉。

    12.多学多用：

    要多学习，多借鉴优秀的表现，动画，色彩设计方案。

    要结合自己的理解，不要只是抄袭，要在学习借鉴中升华。

    13.审议综合真实性：

    真实感可以分为物理真实感、视觉真实感和心理真实感。

    精神真实通常是在合成一些我们没有视觉经验的场景时，比如太空爆炸，而真正的太空爆炸很可能和我们在电影中看到的不一样，对于这种我们没有精神体验的场景，我们强调首先精神真实。

    找出适合借鉴的视觉经验，往往70%的画面都是真实的，足以使观众满意，另外30%可以作为视觉效果考虑，而不用管真实与否。

    具体地说，在实际的合成中，我们通常会考虑到：饱和度接近，暗色相似，光源位置一致。同景中饱和度通常比较一致，灰色环境中不会有特别艳丽的景物，但要注意饱和度往往不是完全一致的，有时也用不一致的饱和度来拉开距离感，暗色环境中没有直射光线的光影响，同景中无论什么纹理，只要距离在一定范围内，就一定接近。灯具位置这一道理大家一定都知道。

    当然透视也要看起来精确，一般做到70%就足够了，如果做到100%那就是电影大片，而非创意或广告，另外30%可以留给画面效果的表现。

    14.重视文字、图画、音乐等素描材料，并收集优秀作品：

    较好的合成学习材料，国内外访问较多。更多的学习和充电。

    15.强烈的节奏感：

    碎切，将2段或快速白闪的素材放在2-3段局部画面或强烈偏色的画面中，每段长度一般不超过2帧，可以是相关的，也可以是无相关的，会形成强烈的节奏和冲击力。

    16.因果剪切法：

    对于有些时间紧凑但不能忽略的广告片，有时不考虑动作连续性，采用因果剪辑法。也许是一镜头才有开始的趋势，下一镜头已经出局了。

    17.手动调整：

    为了达到更好的控制和效果，只靠简单的鼠标点击，指望自动生成恐怕是不可能实现的，依靠精湛的技术和丰富的思想，才能达到更好的效果。

    18、抠像：

    最重要的是抠像要根据原始素材，结合多种调整方法，使差异最大化。

    19、墨效：

    晕开的部分不只是blur的一部分，通常加一点gamma就能打破断层过渡，这样效果更好。落款部分或写实部分，呈下降抛物线变换，写意部分一般呈上升抛物线变换。

    20.色彩调整：

    无论多么昂贵，也不要相信任何显示器和显示器。最好的方法是在系统中创建一个标准pal颜色卡，并对其进行对比。

 
    21.善于沟通：

    沟通能使自己的知识不断更新，能从他人的成功经验和失败教训中找出自己的不足，对迅速提高制作水平大有裨益。

    或许是自己冥思苦想了多日也解决不了的问题，经过别人一句话的点拨就豁然开朗了。

    22.重视收集和记录：

    平常有好的创意和想法要有做记录的好习惯，注重材料的搜集，为以后的创作提供好的参考。

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