(1)绘图软件操作：

    原作主要使用PS、SAI，偶尔还会使用一些3D软件来辅助(不强求)，比如3DMAX、SU软件。

    SAI主要是用画线来画非常好用，当然大多数画日系风格的人也会用SAI。

    PS是最常用的，原画的设计，基本可以在PS中完成全部的PS。

    因此关于PS操作绘画的工具需要掌握，还需要能熟练使用多个快捷键，掌握PS众多小技巧。(具体软件操作可关注觉浅学堂，查看里面精品小课哦)

    (2)使用手绘板：

    绘制原画当然是需要有手绘板咯，具体手绘板可选择查看往期文章哦。

    手绘板到手后需要先安装驱动，在重新启动前使用。但是手绘图和我们的传统绘画会有一些不同，板子放在桌子上，手放板子上，画在板子上的图会在电脑上呈现，所以眼睛要一直盯着电脑屏幕。

    这种画法需要大家去练习和适应，另外，软件上会有许多笔刷(相当于现实中能画出多种效果的笔)，需要你熟练地运用手绘板来掌握几种最常见的笔刷的用法。

    (3)线路：

    线条笔画可使空纸画无一物而成图，更能以长短虚实、疏密深浅、张弛得当之势自然勾勒出物象的形貌纹理等。各有千秋的绘画家能驾驭不同的画面，难度之大深不可测，令人不可思议。

    前期原画绘制线可以说是最重要的，尤其是二次元绘画和做原画设计时线条的流畅性和设计表达能力更是至关重要的。画画时用手腕的力来画线，尽量控制自己的小天地，注意力度和速度争取一道到位，当然一条画不好，可以多画几条线来找准最合适的线。

    绘画作品也是要分层次和步骤的，步骤上，先画出大体概括的内容，再画小内容，再细化。一层是先画草稿，另一层是写稿，如果还不够好的话，就再加一层描一遍精细的草稿。只在这么多的练习分层次作画才能进步得更快哦，当然线条练习并非单纯的线条练习，而是一种表现空间造型能力的方法。

    (4)素描：

    草图是用单一色彩来表现明暗变化的造型绘画，可以说是一切绘画的基础，素描水平是反应画者空间造型能力的重要指标。

    用纸、铅笔、钢笔、炭笔和橡皮等工具画传统的绘画工具。而原来的素描练习只需在电脑上用绘画软件和绘图板完成。

    计算机绘图与纸绘图有两个不同，一是写生工具的不同，二是表现手法的不同，但素描与素描是与传统素描相一致的，只是将素描的效率提高而已。

    (5)颜色：

    颜色是能够引起我们共同审美快感的最敏感的形式元素。颜色是最具表现力的元素之一，它的性质直接影响人的情绪。色系色有三个基本特征：色相、纯度(也称色度、饱和度)、明度。

    颜色是指特定颜色的名称，如玫瑰、天蓝、橄榄绿。纯净度是色彩的纯净度，色彩纯度越高颜色越鲜艳。亮度就是颜色的明暗程度。在原来的绘画软件中，我们不像传统绘画那样把色彩调出来，而是直接选择色彩，所以在软件中对色板颜色的选择非常重要，需要多练习寻找感觉。

    (6)设计构成：

    主体分为平面构成，立体构成，色彩构成。平面化主要是在二维空间中运用点、线、面，结合一定规律而形成的一种视觉语言，对平面构成的简单理解是指图形的大小、疏密以及排列组合后构成一张完整的图，图形的大小对比、疏密排布将对后期设计产生深远影响。

    是以视觉为基础、力学为依据，将造型要素按照一定的空间构成原则，组合成美好的立体形态，立体构成则更多地考虑到物体在空间中的分布构成，所以建立空间思维更能突出前后、虚实的对比。

    颜色构成即颜色的交互作用，是从人们对色彩的感知和心理感受出发，通过科学分析的方法，将复杂的色彩现象还原为基本要素，利用颜色在空间、量、质上的可变幻性，按照一定的规律来组合各构成之间的相互关系，再创造新的色彩效果。颜色构成对后期人物形象、场景的色彩搭配以及插画的色彩表现都有很大的作用。

    绘画中有六种最基本的技巧，不能说你一看就会，但会在头脑中形成一种逻辑顺序，不要在最紧张的时候犯错误。有一部分人会想这么简单为什么要单独拿出来说，是因为你的基础扎实才有可能把好的创意、好的设计完美地呈现在画面中，否则只是想着而已...