注意到Staff表的观众应该对此有印象，在剧本、组图等核心创作人员之后，通常是第一原画和第二原画(“第一原画”也会直接标作“原画”)，接下来是动画、色彩、组图等主要创作人员，通常是第一原画和第二原画(“原画”)。

    这张Staff表的顺序，大体上是动画进入作画阶段之后的步骤，在监督和系列构成中确定作品的提纲，每集剧本写好具体的故事流程后，原画师可以根据监督给出的分镜正式进入作画阶段。

    1.在原画中的监督和非存在的位置。

    事实上，在监管和第一原画之间，还有一个通常不会出现在Staff表里的流程，那就是Layout。

    Layout缩写为“LO”或“L/O”，意为设计稿，这一概念最初并不存在于日本动画制作中。第一部出现Layout这道工序的作品是1974年播出的电视动画《阿尔卑斯山的少女》，当时引入了拉尤特这一过程的概念，是高崎和宫崎骏二人。

    因为动画制作人员参差不齐，在“Layout”概念出现之前，一些较潦草或随意的分镜很容易让原画师产生不同的解读，甚至产生更深的误解，最终导致动画的实际表现效果不如预期，或与原来的出发点大相径庭。

    Layout的概念就是为了避免这一点，而负责Layout的原作制作者必须具有深刻的镜头功底，因为他需要在监督下细化分镜，清晰地展现画面中角色、物体、以及背景之间的空间关系，还需要给出镜头的运动方式、角色的分解动作、每个镜头的持续时间，并配以深入的文字说明。

    从这个意义上说，宫崎骏不仅仅是日本动画中的“Layout”概念的提出者，更是一位杰出的动画导演，他自己也可以一个人包揽一部动画电影的所有Layout，这就是他的作品总是非常出色的重要原因。

    2.原画：动画中的“关键帧”

    在使用Layout后，第一原画的作品自然发展得更好，与大多数原画原作相比，第一部原画的数量有了明显的增长。

    如前所述，第一原稿最开始的工作是将指导提供的分镜转换成动画的草图，在Layout的帮助下，团队作业提高了生产力和所有原画师的一致性，并且他们的工作重点也变得清晰。

    简而言之，第一幅原作要负责的是动作部分的“关键帧”，它们需要描绘出正确的人物轮廓和具体动作。

    这么说来，原画与大家印象中的游戏原画是不同的，游戏原画是根据游戏原画所需的美术资源进行设计与创作，在很多媒体中还会用游戏原画来代指游戏中的各种画面，比如游戏读取时的过场等。

    假如大多数人印象中的游戏原作是“成品”，那么动画片就是“草图”。

    其实第一原画也有很多不同的完成度，有时是第一原画的画师比较随性，有时是迫于时间的压力，最后才交到作画监督和第二原画的完成度，甚至可能是在原画的基础上确定了第一原画的人物轮廓，这种情况下原画的工作复杂性和工作量都会瞬间飙升。

    因此，第一原画与第二原画只不过是将原作的工作分成两部分，这一分界是由第一原画的完成程度所决定的。

    3.动画剪辑：动画中的“中间帧”

    完成原画的工作后，开始进入“动画”环节，此时轮到中割动画出场了。

    前面已经提到，第一幅原画在某种意义上是“关键帧”，那么中切动画就是所谓的“中间帧”，他们负责补全原画未画出的部分，可以说是技术含量较低但工作量较大的工序，因此中切动画往往是所谓的“中间帧”。

    与原画的作业难度相比，大多数不懂绘画的人其实都能完成切割动画的工作。当然，这里所说的只是完成，而非按时完成。因为较低的工作门槛，中切动画更像是一种体力劳动，所以这个职位的工资基本上都是按件计费，而且价格非常低.，这就是日本动画公司经常被称为黑心企业的一个重要原因。

    4.把分镜与成品对比。

    但是即便完成了创作阶段，这部分的动画片仍然与观众最后看到的作品有很大的不同，而且仔细的读者可能已经发现，上面关于第一部作品就专门指出了与角色相关的部分，因为原画一般只负责动画中会移动的部分，除此之外还需要和背景组的工作成果结合起来，才算是动画的完整画面。

    在Layout开始时，不难看出，直到中割动画为止，每个职位的数量通常都会呈上升趋势，即由单干或少数人的精英化作业逐渐向群组作业演变，然后才是「以上级为标准」的过程。按照这种创作模式，顶层企划的顶棚可以说是整个企划的天花板，在理想的状态下，它可以“无损”地转换成观众观看的动画。

    不过近几年随着日本动画业规模的扩大，以及与此相关的从业人员增多，莫说是最底层的动画片制作总监这一级别的工作也开始变得不那么可靠了，这也是我们在Staff表格中经常会看到一集动画中有多位画师出现。