服饰设计训练专业一直是一个热门专业，而美国服装设计也非常独特，吸引了不少艺术爱好者前来求学，但由于美国服装院校众多，很多同学都不了解，所以很多同学都会自学，或者是去学校学习，所以我们要向大家介绍：

    一、注重专业资料和各种信息的收集、整理。

    为此，我们需要更广泛地了解专业以外的各种信息，如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品，以及文学、哲学、音乐中反映意识形态的各种思潮、思想观念等，以拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从而获得更多的启示，进而产生更好的思想。

    二、善于在模仿中学会提高。

    仿效行为是高级生活共有的本质特征。记住美国心理学家所说的：作为人类行为模式，模仿是学习的结果。模仿手段的运用，就行为本身而言，应该算是一种复制，是创造的反义词，它并不能说明自己的技术和能力有多好，但是，应该看到，很多成功的发明和创作都是从模仿开始的，模仿应该被看作是一种很好的学习方式。

    三、不断提高审美能力，树立自我审美观。

    审美力，也称“审美力”，是指人认识、评价美、美的事物及审美特征的能力，即对自然界和社会生活中的各种事物、现象进行审美分析和评价时，所需的感受力、判断力、想象力和创造力。对设计者来说，培养和提高审美能力十分重要，审美能力强的人，能够迅速发现美，捕捉住审美客体深处的本质性东西，并由感性认识上升到理性认识，只有这样才能创造美和设计美。仅凭一时的觉悟而缺乏对艺术修养的培养，是很难形成非凡才智底蕴的。

    四、尽快让自己变得敏感起来。

    最初的灵感和线索常常来自生活的各个方面，有些东西看似平凡或微不足道，但其中或许蕴藏着许多闪光，如果设计师对此熟视无睹，就不能及时抓住并加以利用，那麽，许多有用的设计素材就会失去了。

    五、尽可能快的使自己变得时髦。

    尽管，有时候时尚的东西不见得都好，也很漂亮，但设计师也必须要有接纳的胸襟，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，学会把自己放进去，接受，这样才可能使设计作品与时代同步，甚至引领时尚。

    六、主动为自己创造实践机会。

    服装业是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践，才能真正了解服装，获得更多的直接经验，才能做出有用的设计。

    身为服装设计师，应树立团队合作意识，学会与人沟通、交流、合作。这种能力，在学校学习时就开始注重锻炼和培养，并努力使其成为一种工作习惯，这对今后开展工作有好处。