一位好的设计师应该具备对这个行业有足够的敏锐能力，能够快速捕捉潮流和新奇事物。

    1.三维深度和现实。

    在数字化、智能化时代来临的今天，用C4D建模绘制设计已经成为一种新的趋势，而且这一趋势将会持续下去，人类的视觉感官都是先从三维再到平面，3D的效果会更加饱满，3D的效果会更加饱满，可以通过更多的形式表现出来，使画面更具立体感，同时也会呈现出更具立体感的视觉效果，从而形成更具立体感的视觉效果。

    2.等距图。

    与3D模型相比，设计上更容易些的是现在的2.5D等距图形(也称2.5D或Isometric图形)。等距图常用于信息图设计、网页设计和ui设计，它们能在2D平面上演示三维对象，并逐渐引证并扩大动效设计，逐渐发展成为一种纯动画的视觉方案。近年来，三维物体在二维表面上的转换变得比以往更加真实，更容易激发与消费者的互动，让信息可视化。

    3.简明说明图。

    尽管在图形设计中使用插图并非新鲜事，但未来的插图设计趋势将表现为极简。简单的插图可以更直观的被人理解和看到，更加简单、快速的吸引观众进入主题，也可以让画面的内容更有思想、新颖有趣。

    而插图的简单方向也可以分为：几何图形、渐变、液化等形式来表现。液体的形状是创造性、灵活性和运动性的，它严格地固定边缘和曲线的几何形状。去除边缘有助于获得光滑、柔软的外观，而液化常常与其它效果如半透明、亮色及色彩梯度、动画等结合。

    插图设计并不仅仅局限于平面设计，在网页或者手机客户端都可以看到。

    4.图像蒙版。

    虽然没有什么新的设计技巧，但这种设计形式在2020年仍然很流行。由于通过图片蒙版，可以将不同的物体，甚至看起来毫无关联的物体互相联系、穿插、遮蔽；给图像以足够的神秘感和空间感，既可以用图文蒙版覆盖掉版面中有缺欠的部分，也可以用图文蒙版来弥补。它是一种永不过时，可以扬长避短的设计形式。

    5.艺术的线条。

    从2018年到2019年，轮廓字体和元素十分流行，现在已经发展成为一种纯粹由插图和动画艺术构成的图案和纹理。艺术动作线的实质是一种用于传达概念和思想的示意性的简图风格；干练、优雅、非唐突、流畅的线条，能够优化解决画面布局，利用主动线和辅助动线引导观众的视觉落点，也通过加深和优化阅读过程，延长消费者记忆点和阅读质量。

    6.照片与涂鸦的拼贴。

    最初在插画界流行的涂鸦设计是趣味的潮流，在街头随处可见。假如用涂鸦来做平面设计，会使作品带有一种随性洒脱、独特的风格。把真实生活的照片和简单的插图拼贴起来，用涂鸦代替图片的某一部分或者与照片进行互动，试图打破绘画的平面性，注重画面的质感和情感的输出，创造出空间的虚实视觉效果。对消费者的视觉感官和内在印象产生冲击，具有新颖、多元和无限可能的创造力，十分脑洞大开，强调创意。构成对比，产生戏剧化、荒诞、幽默的视觉效果。

    常见的方法有：重复拼贴、拼置同构、异质交织等。

    ①反复拼贴。

    通过反复拼贴，可以打破单调、呆板、机械、冷淡的感觉，能够无规律、不重复地变化形状、颜色、大小、肌理、方向、空间等，加深视觉印象。

    ②拼装同构。

    按照某种目的把现实中没有必然联系的元素组合在一起，构成一个整体，引人入胜，引人入胜。

    ③异质交织。

    “异质交融”是将具有不同肌理、材料、光泽的材料通过造型、语意的相似或事物间某种属性关系的非现实的拼合在一起。他通过人与人之间的异质性对人的视觉模式产生影响，强调由不同因素拼接而成的异质混合。

    7.复式风。

    总说时尚圈是个轮回，设计圈也是一个道理。每一件新事物都只是一种被遗忘的旧东西。50年代是设计师灵感的源泉，他们运用朴素的色系和水墨画的手绘插图，创造出50年代对家居的感觉。在品牌标识、包装设计、海报设计等方面，复古风格也逐渐回归，至少在平面设计上，我们会有强烈的回潮。

    8.金属材质。

    利用金属材料进行平面设计已成为近几年的品牌和产品设计潮流，金属质感突出了轻奢、高雅的视觉感觉，是基于极简主义的整体设计，一般不采用金属全质感的形式，而是部分结合金属质感，轻奢感突出轻奢、高雅的视觉感觉。

    9.图案和纹理。

    在平面设计中，通过加入图案和纹理，可以丰富整体画面，带动整体的视觉感觉和画面重量，到2022年，一件作品会有好几种图案，或者只有一部分覆盖整个画面。

    总而言之，由于它的设计是服务大众的特点，所以随着大众审美的丰富性和多样性，所以趋势总是多元化，相信大家只凭文字就已经感觉到了。对于未来的流行趋势，没有人能肯定。但是我相信，只要设计敏感+创意就能创造出新的潮流。