浅谈后期剪辑的匹配原则和思路
新闻来源：优漫教育
日期：2021-08-04
刚开始学剪辑的朋友总觉得自己剪辑的视频平淡无奇，画面动作不流畅，方向混乱等等。那是因为他们的编辑基本功还不成熟！接下来我们来说说编辑的匹配原则和思路，接近优秀的编辑。
影视画面中形态、色彩、色调、运动等因素的综合演变是形成视觉连续性的基础；这些因素的冲突比较或大幅变化形成视觉冲击。所谓匹配原则，是指前后镜头中包含的颜色、影调和运动方向、物体的相对位置、视觉注意中心、视线方向等元素，保持统一，前后唿应。场景、位置、方向、影色和类似类别的匹配原则反映了编辑的基本功。
一、景别匹配。
1、同主体同角度同景其他镜头组合，会有跳跃感，不匹配，也不流畅。
2、从视觉习惯和思维习惯出发，不同的场景逐渐结合叙事，更符合人们的日常视觉和思维。
3、两极镜头(从极紧的场景直接跳到极松的场景或相反的场景)带来视觉跳跃感，用于节奏转换(从极紧的场景直接跳到极松的场景，意味着节奏从紧张到放松，相反，从放松到紧张)场景与电影风格有关，场景的排列形成节奏和节奏。
4、不同主体类似场景的积累效果。
二、位置匹配。
组合时，前后镜头中同一主体(视觉注意中心)所处的位置，应具有空间上的统一性。风景变换时，前后两个画面中的主体相同，一般使前后画面主体的位置重合，则视觉注意中心会自动过渡。图片中有两个或两个以上的对立关系，上前后镜头中的位置关系也应该一致。下面的图表显示，主体相对位置不匹配的镜头在连接时会有明显的跳跃感。
三、方向匹配。
上下镜头的方向感:运动方向和视线方向应一致。方向与拍摄位置和角度有关，现实方向可能在屏幕上呈现相反的方向。
四、影调色彩搭配。
上下镜头之间的影调、明度一致、色调协调、色彩流畅。
五、相似性匹配。
前后镜头之间的相似因素(主体形象、声音、动作等)通过中介实现了镜头的顺转接。相似因素的转接镜头常用于前后镜头和场面之间的过渡镜头，也称为相似体的转接镜头。
1、主体形象相同或相似。
2、声音元素相似。
3、动作相似。
类似元素转接的特殊情况：遮挡或挡黑镜头转换。
六、什么是优秀的编辑思路？
想法这样的东西和技术一样，需要大家反复练习，熟练掌握各种技能点，才能灵活运用，举一反三。但是与技术不同的是，它没有固定的练习模板，不能进行机械练习。俗话说，条条大路通罗马，但是走罗马的路还是要靠自己一步一步。
