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为何越来越多的电影需要影视调色

新闻来源:优漫教育 日期:2021-08-05
伴随着优秀的影视作品一部接一部的出现,影片中丰富的画面和震撼的特效,逐渐把观众培养成了好“色”。一个好的片子,调色是关键的一环,调色的不同,可以让观众的观感发生明显的变化。
  一、为何要调色。

  调色,作为影视制作的关键环节,是对影视内容的再创造,通过色彩辅助叙事,增强人们对电影的视觉感受。正如我们出去之前需要整理自己的形象,片子的形象也很重要。影片不调色,很多人都没有看下去的欲望。

  一般说来,广告要调色要透亮、明显抢眼,纪录片要真实自然,体现生活,电影要调的深度、渲染情绪。听众可能不懂调色,但会说:嗯,这个片子看起来舒服,颜色好看,皮肤有质感,有复古感等等,这就是调色的魅力。假设用数字来表示颜色,自然界中我们所能看到的颜色是1000,那么摄像机能够记录到500,最后经过后期调色和软件压缩输出,实际上只能看到200。

  怎样运用各种方法来减少照相机捕捉到的色彩损失,最大程度地还原,传递给观众最大的视觉信息?这些都需要专业调色师来解决。色彩调整很是挑剔的材料,在调色软件中,只分为电影机和非电影素材。从严格意义上讲,像相机、无人机等小型机器的拍摄素材在调色软件中是很难发挥作用的,因为相机本身的设计缺陷,还有色域范围较窄,对色彩捕捉能力弱等,都决定了素材质量较差。因此许多人会看到照相机拍的材料未经调色,在剪辑软件中随意拉扯对比,整个画面就会烂掉。可能会出现颜色溢出,或者是饱和度过高,或者是故障。


  二、颜色调整对前期工作的重要性。

  在拍摄过程中掌握一些必要的调色知识和技巧,能够在拍摄过程中把握全局,对镜头的选择,场景的布置,灯光色彩的控制,营造的感觉等各个方面都能预先获得调色效果。例如还原色彩会是怎样,再加上风格会是怎样,在拍摄时提前控制整体的光线能给后期带来一定帮助。图片中出现的道具颜色,环境中的色彩,还有演员服装的色彩,在整个画面中最后能给人怎样的感受?但愿大家能带着这样一个思路和目的去学习调色。

  如今大小各式各样的电影,都在追求一种电影感,那到底什么是电影感?感觉电影不是一个等式,不是一种格式或形式,更不是一种固有的定义。而综合因素则是综合因素共同实现的结果。照片、灯光、服装、美术、道具、表演、故事、特效、声音、色彩等多个部门合作完成。照相与调色都有助于叙事,摄影前期控制好画面的构图、色彩、灯光、环境等,再调色到对前期画面进行增强、润色、修正、风格等。打广告时,一般是以主体为中心,观众的视觉中心必须放在主角上方,不允许有其它影响主体的色彩或物体跳出,如果前期没有控制好,在调色中必须依靠软件来调整,而且要依靠软件来突出主体性。

  现在许多纪录短片也不再是传统意义上的低饱和、小反差、黄绿色的感觉,而是要根据片子自身的特点,寻找适合它的一种色调风格。塑造片子的理想气质。但由于制作成本和时间紧的关系,很难进行现场调色,这需要各个部门的配合。


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  三、找出自己的风格,不要盲目。

  色彩调色在影视制作中至关重要,色彩辅助叙事,增强人们对电影的视觉感受。除电影本身的故事情节外,色彩的变化还对观众的情绪起着很大的引导作用。良好的影视调色训练需要较好的色彩感觉与美感,大量的积累、思考与创新,以及不同色彩的尝试。

  在影视调色训练中,有些导演会参照某些片子的色调和色彩,让后期调色时可以偏向某种风格,但却没想到自己片子中的画面、人物环境等拍摄素材是适合这种色调的。最后所带来的只是整个画面色彩倾向于某种参照或参照片的复制品,从而忽略了自身的诉求与气质。因此不要盲从,调色师需要有自己的专业态度,不随大流,不断学习。


  四、电影调色训练是为电影锦上添花。

  一片可以调出许多风格,但不能一味地追求某种色彩的倾向。一位专业的调色师应该有自己的风格,但不能用自己的风格去表现,需要理性的判断和服务大众。首先就是舒服好看,不要让人看了不顺眼,越自然越舒服越好看,就算你加lut的风格,也要符合电影。早期的调色软件和调色台都没有二次调色,许多资深调色师一般都采用LGG平衡(LIFT、GAMMA、GAIN)来完成九十几色调,极少用到二级调色,因此练就了扎实的基础,深厚的功力。

  数字化时代,随便一部片子,一部电视广告,三四十个镜头算很多,每个镜头需要十几个或几十个节点去精雕细琢也没问题,但如果有几十集纪录片、电影、网剧,这样的操作就不太现实。因手法精巧程度不同,所以无法统一一次调色。调色只是锦上添花,而不是一味地追求某些个人色彩的倾向。一位优秀的职业调色师,既要保持自己的风格特色,又要为影片服务,要做好平衡。