影视后期调色的必要性与电影调色的掌握技巧
新闻来源：优漫教育
日期：2021-09-24
好的片子，除了好的剧本、好的拍摄、好的剪辑、后期的调色也至关重要。假如有一部影片，没有调色，或调色不当，会在视觉上大打折扣，本可影响观众情绪的画面，因平淡的色彩而达不到目的。那后期调色的方法和步骤有哪些呢？
什么情况需要后期调色？
1、调整画面的对比度。许多时候，由于拍摄环境的限制，光线对比过强，摄像机没有足够的亮度容忍度，这时需要摄像师进行选择，或者拍摄出明亮层次的天空，让前景人物变成剪影效果；或者让前景人物曝光恰当，展现人物明亮的细节；把天空曝光。尽管有可能尝试调整相机曲线拐点，但毕竟这一功能非常有限。
事实上，在数字影视时代，后期制作完全可以弥补这种缺陷。通过让角色正确曝光，并让天空曝光，然后中天空暂停调色或交流，也许同一场景暂停两次曝光，一次拍人，一次拍人，一次拍天空，再中止二次分解。
2、前拍时画面过于灰暗，饱和度不足，这样的画面往往被认为是平淡无奇，画面不够生动。此时利用后期软件中的曲线工具，对伽马曲线进行了调整，使暗部的暗部更加暗淡，使整个画面的亮度分布在更多的层次上，这样就在不丧失细节的情况下，通过后期调色添加对比度。此外还提供了调色软件支持，对画面饱和度进行调节，通过Hue/Saturation这样的滤镜可以很容易地调高或者降低画面色彩的饱和度，从而使画面更加生动。
3、摄像机在拍摄时分设置了白平衡色温，画面偏蓝或者偏红，此时需要中止后期校色，让画面显示正常的颜色。现在许多非编软件内建了很好的白平衡校正工具，非常简单，只需将颜色吸管取下画面中本应为白色或灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡调色。自然，此方法的逆向应用也可以为制作画面色差的效果。
常用场景调色方法：
一、日系小清新调色。
《日系》是一种来自日本的清新摄影风格，典型的日系观感是自然光线下却有淡蓝色调，通透自然的色调，具有明显的特点，如低对比、过爆、偏青色亮部和偏橘色暗部等。
日系调色的最大特点是多留白、低饱和度、增加亮度。减小色彩反差和饱和度，适当提高亮度和曝光度，注意不要让留白的位置过多。
二，动画调色。
近日上映的《天气之子》，也是掀起了一股制作动画风格相同的动画风格的浪潮，我们可以明显地感受到动画中色彩度极高的特点。
三，调色电影。
一般说来，电影调色师的工作第一步是在调色电影画面之前，先看一遍整段的小样，熟悉情节，对人物情绪的变化、故事脉络的走向、摄影指导的拍摄风格作初步了解。第2步再看一遍第一次完成的素材文件，此时自己心里就会对影片的调色风格有个大致的了解。下一步是就“如何风格化”与导演、摄影指导展开讨论。接着就是开始工作了，不停的打磨细节，打磨影片的风格。
上面就是小编介绍的三种常用而实用的色彩调色方法，更多的调色效果等着您去挖掘，一起来制作属于您的创意视频！
