CG动画注重技术性更不能忽视艺术性
新闻来源：优漫教育
日期：2021-10-11
伴随着计算机的发展，计算机美术也随之发展起来，一系列以计算机为主要工具进行视觉设计与制作的相关产业已逐步形成。在视觉设计和制作方面，国际上通常将计算机技术应用于视觉设计与制作，通常称为CG(ComputerGraphics的英文简称)。
现今，「CG」已成为艺术设计界广为人知的词汇，散发出迷人的魅力，吸引着世界各地热爱艺术的人。CG通常可分为四大类：CG艺术和设计、游戏(Game)软件、动画(Animation)、漫画(Comic)。其内容涵盖了科技与艺术，几乎涵盖了当今计算机时代的各种视觉艺术创作活动，如平面印刷设计、三维动画、影视效果、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计、工业造型等。
业界人士知道动画和CG两者既不可分离，又有很大的不同。还有一些人认为两者没有差别：动画教学即软件教学，在电脑中进行角色扮演，再在电脑中让角色移动。这种理解是片面的。动画片在宏观上是一种艺术，CG是技术和艺术的结合，两者之间存在着一定的联系，也就是说，两者都是运用计算机技术来实现对动画艺术的表达，CG是为了展示其艺术。当前，动画产业进入了一个前所未有的繁荣时期，计算机技术的进步和网络的普及，给动画产业注入了新的元素，并产生了巨大的影响。
但CG作为一种图形艺术，必须将技术表现定位在艺术效果上，以达到CG创作的最大化，分工专业应发挥各自的作用，体现CG导演的艺术意图，因此，每个人都应该对CG艺术有一定的认识，了解美术并不是为了掌握技法，而是通过美术这一形式来认识艺术的原理。一件好工作需要一流的生产技术支撑，但是仅有一流的技术是无法做出出色的作品的。同样是艺术高于科技的原因。常在我们看到一些极具震撼力的3D作品，大家产生共鸣时，大多只是剖析作品是如何制作这种效果的技巧，像大部分网站，论坛，都有建模说明、制作材料的方法。本文并不反对这些技巧，只是想要探讨作品艺术本身，来说明它为何具有震撼和渲染的力量。例如，作者为何采用这样的构图方式，为何要以这样的色彩基调来完成绘画等。就是要懂得一点，再多再高的技巧也无法堆砌出一件好作品。在此并非让每个人都忽略了技术，而是更多的CG用户重视“艺术”。若曾为三维动画折服，则制作此三维动画作品的个人或团体，必定具有极高的艺术修养与创作能力。因此，我们必须正确对待CG动画的技术和艺术特征。
