如何抓住整体思路剪辑出好作品
新闻来源：优漫教育
日期：2021-10-30
近日收到不少小伙伴的反馈，说自己对pr的基本操作已经掌握得比较熟练，但仍然不知道如何剪辑，用pr做视频剪辑，遇到很多材料需要剪辑，常常眼花缭乱，不知所措，不知如何剪，剪辑拼接起来费时费力，最终成品效果也不好。
在充分把握导演整体创作意图和特殊要求的同时，也要注重自身的创作主张。就整个影片的结构、核心、语言、节奏进行了全面把握。
镜片体现蒙太奇，导演思想指导剪辑方向。
电影实际上是一个故事或者一个解说的方式，在剪辑前，要了解电影剪辑的大致走向，就像一部小说，有原因、开始、发展、高潮、结局。要想表达什么样的内容，开头要交代时间上的人物，中间怎样展开故事，故事高潮，最后怎样结束。
理解电影的总体思路，选择适当、恰当的剪辑风格，这是剪辑师在剪辑前应考虑的问题。剪辑时，在风格选择的前提下，优先考虑剪辑电影的音乐风格。依据优秀的片长节奏，确定音频时间和音质的变化时间，这是影片在剪辑前必须要做的。
不论是长还是短，除了少数有创意的影片，剪辑的整体结构，都是「起」字，所谓结构复杂的片子无非是将四个字重新排列。
你必须先搞清楚一些问题，然后才能完成拍摄。
要达到何种程度，才能算是一部合格的短片？
剪辑过的作品，无论哪一种类型，基本一眼就能看出它是否是新手。并非通过内容来观察，而是主要通过时间线。
初学者裁剪时，易犯的一个错误就是每段时间长度差不多，一段一段都特别规则，为什么这样呢，主要是因为没有主动把握节奏，而更多地被音乐的节奏所吸引，一拍即合，随音乐的节奏进行剪辑，这是非常重要的，不要随着音乐而改变画面。
选择音乐的确很重要，但这并非最重要。在一幅完整的剪辑作品中，将会有一个更明显的特点，即，如果你换了一首乐曲，仍然会让人感觉良好，这被称为节拍。要是做到这一点，那也属于基本合格。
学习镜头语言对剪辑至关重要，了解镜头的静态与运动，镜头的分类与关系，了解各种蒙太奇。通过不断地推敲，学习剪辑技巧，练习剪辑一个短片，如一个剧本或者一个访谈，等等。
把自己裁剪出来的成品和原版进行对比，比较不足的地方，哪里表达有问题，哪里值得改进学习，都能使自己不断进步。
裁剪是一件抽象的事情，需要自己多看、多分析、多想，试着不停地用自己的思考来重构和创作作品，揉碎了再捏成一个新的形状是必要的。
