什么是设计与艺术的根本区别
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-02
设计与艺术有很多相似之处，但从本质上说，它们属于不同的学科。他们有着不同的目的、内容来源和实现方式。一个设计的决定不可能仅仅通过直觉、意见或师自我实现。
虚心是设计教师最应具备的基本心态之一。最近一期《UX与成长》播客中，我们谈到了“机械化设计的趋势和网络设计”。这是一个关于创意耗尽的话题。同时，我就“这是个人的创造表现”这一说法表达了不同的看法。“设计”并不是艺术，二师兼而有之，只能代表错误的认识。
随后，一位听众给我发了一封邮件，希望在这方面有一个更深入的交流。信中有一段内容极具代表性，他引用了一段话：“它并非艺术。”令人迷惑，与我一直知道的有些不同。艺术是一种不受现实目的影响的创造性表达。然而，尽管设计具有明确的现实目的，那难道不也是一个创意的表现吗？现在不能完全赞同你的意见，希望能有更多的交流。在这方面，还有很多问题值得探讨。但是，首先，我想说明一下，“非创造性表达”这个关键字是“表达”。设计无疑需要创意。但是，创意在设计与艺术中的作用是不一样的，很多设计师对此缺乏认识。实际上，正是由于缺乏对二师本质区别的认识，才使得很多人才迷惑了他们。
本质区别
看起来，设计与艺术的区别是模煳的，但实际上，通过对比它们在现实生活中的实践，你会很容易发现差异。其中最大的不同之处在于：艺术表现自我。其独立价值是内在的，其目的在于自身。尽管设计与产品和用户有关，但是它的价值依赖于外部，它的目标完全依赖于自身提供的服务，以及用户希望通过这种服务达到什么目的。所以，设计是一种情境概念，现实情境决定了设计存在的意义。艺术品是推测的。这让你思考，挑战规则，挑战规则。可以唤起情感，引发争论，展现艺术家独特的个性。这同样会造成一些障碍，无论目标的好坏。相反，设计，旨在减少摩擦力，帮助您更容易地解决问题。煽动争论并不是目的所在。其存在仅仅是为了更好地发挥中立性。可以正视存在的问题和挑战，帮助人们提高工作效率，降低完成任务的成本。
艺术性探索。画家们总是冒着风险，盲目而大胆地去探索新的观念、风格和信仰，有时也会让人觉得莫名其妙。这个设计就是仔细的观察和重复，并对解决方案进行验证和持续改进。在现有模式的基础上，有选择地创新，充分利用和优化现有模式。艺术品可以被欣赏。艺术品能让人欣赏、思考或师轻视。优秀作品来源于艺术家的内心，能反映艺术家的个性特征。设计与功能有关，它有助于人们实现其目标和任务。一项优秀的设计源于对目标使用师的深入了解与理解，能够反映使用师自己的实际需求。因此：艺术涉及艺术家，设计则涉及产品和用户。
由于艺术是一种自我表现的方式，创作内容可以完全来源于艺术家本身。但是，设计是以用户为导向的，其内容来源于产品目标，以及产品所服务的对象，这些资源都是外部的。尽管设计通常被看作是一种主观的行为，但实际上，随着人们对设计目标、内容来源、实现方式等认识的成熟，设计实践已逐步步入客观行为的正轨。一般情况下，在设计向目标用户提供产品时，我们可以根据一系列客观指标来判断设计是否成功。这一逻辑在艺术方面是不成立的。艺术性永远是主观的，一千个人眼里就有一千个哈姆雷特。因此：艺术是主观性的，设计是客观性的。
创意对设计和艺术起着截然不同的作用。对于设计而言，创造并非目的，而是解决问题、达到目标的方法。美术要追求创造才能追求创造，因为独特性是其价值之一。设计师不应该以这个项目本身的创意和独特性为荣；你的创意能帮助人们更好地解决问题，这确实令人自豪。画家有权以自己独特的创意为荣。一辆没有门和窗设计的车是独一无二的，但是人们并不愿意购买。人们为了旅游而买汽车，不是步行。没了车门，人们就进不了车，目标就无法达到。这样的话，所谓的打破常规和创新就毫无意义了。这些逻辑在艺术方面是没有限制的。超越与创新才是终极目标，「观众」、「实践性」等概念在艺术家面前往往无法立竿见影。因此：艺术通过创意来表现创意，设计通过创意解决问题。
