衣服设计图纸是怎样绘制的
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-04
视觉艺术，顾名思义，是一种表现视觉效果的造型艺术，是靠视觉传达艺术创造的思想和观念，以人眼的作用来传达信息。下面是小编为你整理的服装设计图纸手绘的相关内容。
一、视力是人类感知的最重要部分。
1、用直尺画一条竖线，然后做九个等分。每一格分别代表头、胸、腰、臀、腿，注意大腿和小腿。绘制头部，头部是画人体的重心，因为头的宽度是以下的参照标准，在第一格中画中线，取头宽为二分之一。在头顶和下巴上画，这个步子上标有不同的宽度，两肩宽，1.5头宽。
将胸部和臀部两个梯形连接在一起，并在前几点上画出膝部和脚腕的位置，均为椭圆。你的膝盖的宽度相当于0.5头，并且脚腕小于膝盖，但大于膝盖的一半。首先要找出小腿的最大宽度。
2、在手臂上画一个粗细，相当于0.25个宽度，即肩部的宽度为2.5个。绘制辅助椭圆，与腕部相连，位于大臂最小位置和胳膊肘位。绘制人体躯体和腿部的曲线，注意图片上标注的箭头是凹凸方向臀部的处理要注意其与格子三分之一位置的斜线相切，臀部一定要平移。
划出手臂的曲线，注意手臂外部弧线和手臂外侧的弧线较平，内弧度较多，只有画出这一曲线感才能更加生动。
3、检查自己的图片版面，纵观全局，觉得有一些小瑕疵的地方用橡皮擦掉，然后再进行微调。
二、美术功底
大多数服装设计者最初的工作都是从绘画、样衣做起，所以服装设计师的画笔就像是猎人手中的枪，能不能击出鸟并不一定，但能给人以职业与威信。既要有良好的绘画基础，又要靠设计的造型表现能力，才能以绘画的形式准确地表达设计者的创作观念，另一方面，在设计作品的过程中，更能体会服装的节奏与韵律，从而激发设计师的灵感。
1、了解布料、材料。
从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要对市场有一个比较清楚的认识，现在服装工业发展比较迅速，离开原料市场谈服装形态、肌理或象征物等无源之水，这些知识不仅要从书本上学到，更重要的是要多到市场去调查研究，熟悉面辅料等知识，对从无到有的学习服装的朋友来说，市场是相当关键的一环。
2、颜色的掌握。
变色服饰是设计中最引人注目的部分。
把握好色彩基础，可以为今后的服装设计提供依据，并为今后服装色彩搭配奠定坚实的理论基础。
服饰色彩最容易表达设计情感，同时容易被消费者接受。炽热的红色，爽朗的黄色，沉静的蓝色，圣洁的摆，淡淡的灰，硬黑的黑色，衣服的各种颜色都有丰富的情感表征，给人以丰富的
3、意蕴联想。
此外，颜色还有轻重缓急、强弱、冷与软硬的感觉，当然，颜色也能让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
4、良好的沟通
在选择设计稿后，需要采购布料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都要和不同的人沟通，设计师需要将设计理念，风格等传达到每一位经手的人手中，每一个环节的小失误都会影
5、响到成衣的质量。
别认为在公司里进行结构设计，裁剪是打版师傅的事，只会画图，不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。如果不了解纸样和结构的改变，设计将不合理、不成熟，甚至无法
6、实现。
衣服设计图纸是怎样绘制的。
三、制图和造型能力是基础。
身为服装设计者，要想表达设计的思想，会作画，并且知道一定的造型知识是最基础的。也许，绘画和造型是服装设计师必须具备的一项基本功，缺少了就像鸟儿没有翅膀。缺乏绘画及造型能力，创作上会有很大困难。
1、熟悉风格，颜色及布料的运用。
任何一件成功的服装，都是风格、颜色和面料完美搭配的结果。一种服装的风格在一定程度上决定了所需要的色彩搭配和面料，而面料与颜色又反过来决定了一种面料适合哪一种风格。设计者的着装品位、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质感、肌理面料、色彩的完美搭配上。
2、想象是核心。
要做设计，怎能没有丰富和创新的想象！失去了想象，就失去了创造性，创造是设计的精髓。唯有拥有丰富和创新的想象力，才能突破常规，引领时尚。西部服装设计界，知名服装设计师具有独特的创意与想像力。
3、熟练的设计、剪裁及缝制。
这还是服装设计师所要掌握的知识和技能，不懂的话，所谓设计也不过是纸上谈兵。只有设计，才能打版，制作出来的成品也许完全没有预期的效果。在20世纪，许多大师直接从服装的材料与结构入手，这些也成为服装设计中十分重要的语言。
4、略微了解营销，能够抓住人们的消费心理。
服饰最终也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。设计服装时，又要考虑怎样才能引起消费者的兴趣。应该说，设计好的服装只有在生产出来，卖给消费者，体现其价值后，才算真正完成了一件设计的全部工作。资深服装设计师为品牌做设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计路线与风格，也是如此。
