优漫教育：新手如何提高自己的剪辑水平呢？

    下面是完整的回答干货(包含了大量的个人福利)，所有人都看并收藏，有给你启发的点，记得用哈！

    希望学习影视剧后期(剪辑和特效)的小伙伴，可以关注我们，每天分享学习干货哦！

    下面是完整的回答干货(包含了大量的个人福利)，但是别指望我说的每一句话都能对你有所帮助，只要有个想法能切实提高你的学习效率，那我就很满意了！

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    一.究竟什么是剪辑(哪一种才是好作品？)

    首先来看一下百度百科上关于视频片段的定义：

    片断(Filmediting)是指在电影制作过程中，将大量的材料进行挑选、取舍、分解和组合，最后形成一部连贯流畅、意义明确、主题鲜明和富有艺术感染力的作品。

    不难看出，在一连串动作后，完成一个呈现你所有创意的载体——作品，将会有“艺术感染力”。因此，并非只要你用PR,EDIUS导引出一些片子，你所做的动作就是“剪辑”，这个要弄清楚。

    本人喜欢用“手工活”来形容剪辑，都是通过自己对美的认识，利用现有的材料制作出完整的作品，那么您对美的认识，就需要您扎实的基础理论，宽广的思想，以及对高端美学设计的了解与积累。

    那什么样的作品才是好作品呢？

    要提早说，富有创造性的作品当然不错，但是如果真正定义只有“具有无懈可击的创造性”的作品才是好作品，那么剪辑业或许是一个很少人去做的。

    时代之星，您的设计是为客户服务的，您的设计必须具有设计和商业意义。换句话说，只要把握住商业性作品领域的潮流，配合自己精湛的技艺，符合大众审美需求，就很有市场。第二是美感设计，色彩搭配，构图，细节这些方面，如果能做好，作品就不会差。

    要成为一个纯粹的艺术家，那就是不一样的高度！拥有这样一个目标当然很好，但是首先要让自己进入这个行业，有个大饱！有思想的人进入职场后有更多的发展机会。一步一个脚印，大师也是从小小白开始的哒！


    具体地说，剪辑这一类作品，同样要看观众的视觉感受，只要是作品，那么一定有人觉得好，有人觉得不好。很难用文字直接表达出什么是好的，什么是坏的。

    但是一定有一些作品，是那种一眼就能看出绝大多数都很好，那这些作品就可以称之为好作品，有许多经典作品是百看不厌的，每一次看都会有一些能够引发新思考的点。要多看这些作品，慢慢建立起什么作品是好作品的概念。

   
 

    一.用什么剪呢？

    学过剪辑的人会把这两个级别划分为两个级别，职业剪辑，如fcp,premiere,edius，达芬奇，或者是业余人士，如快剪辑，爱看剪辑，画出图像，甚至是手机剪辑软件。

    显然，大家都在奔着专业的领域来发展，业余软件在这里也不费吹灰之力。着重介绍市场上使用时间最长的几款软件：

    这是目前大家常用的计算机端的专业剪辑软件。本人列出优缺点，大家可以根据自己的需要选择剪辑软件。单独看剪辑，那么PR和FCP更好，你习惯用哪一种就好了，剪辑软件就是一个工具嘛，不用太在意。

    不过要注意的是，人家adobe公司不只推出PR，还有AI,PS,AE等等，如果使用其他公司的剪辑软件，可能会在交互上有点麻烦，虽然字幕恶心，但可以找字幕外置插件来解决问题，这是可以克服的。

    至于普适性，如果想要在后期影视领域长期发展，需要使用其它软件进行交互，那还是强烈建议直接从PR开始。

    

    二.是分阶段研究。

    我希望这篇文章能细说，说个三天三夜也说不完，我给大家简单罗列一下大纲，具体怎么实施，看你们自己。还有什么地方不清楚也可以随时和我交流~。

    首先-理解剪辑流程，熟悉软件各个板块的操作。

    事实上，软件本身很简单，但是你从一开始就知道正确的学习方法，建立良好的学习习惯，头脑中有一个系统的学习框架，这点很重要。

    以下列出这个阶段需要掌握的东西：

    1.软件安装和初始设置(如果没有安装包，可关注文章末尾的工作码，返回软件获取)

    2.计算机素材项目管理。

    3.常见的辅助工具(制版厂等，不做详细说明)

    4.如何高效地查找素材(剪辑类素材查找大家可以参考这篇→视频剪辑中的视频素材从何而来？

    5.掌握剪辑的全部流程。熟悉剪切板、字幕板、视频效果板、音效效果板、调色板的操作。

    

    三.剪辑技巧的全面运用。

    掌握第二阶段之后，基本可以完成一些对作品精度要求不高的低难度剪辑，如一些短视频，vlog，电商平台的商品促销短片等。

    1.不同风格的作品，有哪些剪辑要点(vlog，综艺，宣传片，电视剧，电影)

    2.镜头衔接技术，多机位剪辑技术，转场技术。

    3.第三方工具和模板的使用。

    4.使用PR插件和预设(Filmlmpact,Twixtorpor,REVisionFXDE:Noise，动态模糊插件，无缝转场预设)

    5.调色思维&技巧(...这篇趴了很多，不多说了)

    切记，第二阶段虽然还没有深入到思考的学习层面，但是所有的学习都要通过例子来进行，不要只是“纸上谈兵”“闭门造车”，一定要结合实际操作，才能真正地把这些技巧学好。

    因此我一般建议大家先别想那么多创意啊，思考问题先了解基本的理论和技巧，再谈创意。

    四.制片思考与独立商业实战。

    这个阶段也是你成为剪辑师的最后一个阶段，重在掌握多方面的综合知识，可归纳为视听语言的综合学习(人、景、物、光、色、声)，能够独立地从一个项目的策划、制作、出片等各个方面独立完成。

    要想达到这一阶段所需要的能力，恭喜你，基本上你所见到的大多数剪辑师职位你都能成功申请。

    1.景别，画面元素，镜头逻辑的掌握。

    2.学习：产品分析，创意策划文案，故事情节设置，镜头分割。

    3.主导者对局部的整体构建。

    4.节拍控制和情绪控制。

    5.早期拍摄需要掌握：主流拍摄设备，拍摄角度，镜头，灯光，辅助拍摄设备等。

    6.商业宣传片，剧情片&电影，婚庆片，音乐MV等不同风格的片子的制作。

    7.色彩处理全过程和达芬奇的应用。

    

    五.逐步掌握影视后期软件制作的全过程。

    另外，如果你只是剪辑软件，而“坚持自我”的话，那么你就可以选择saygoodbey...

    大家都知道，做行这次可以长期发展下去，肯定是靠自己的能力来说话，软件这次掌握的不仅能做剪辑，而且要懂得前期的拍摄、调色、动画效果合成、平面和三维包装软件，这样以后你就有很大一部分利润可以从私单中获得，如果只是剪辑，那么就不会留住期长的这一大客户。

    1.首先从软件的角度来看，首先，影视后期设计师要求学习多、涉猎广，对各种风格的作品要能驾驭。基本来说，影视剧后期需要的能力就是这些。研究的内容主要有四个方面：

    2.图形设计——PS,AI。

    设计一定要有概念，审美一定要有概念，具体的设计就是指构图、版式、色彩这三点，这些理论知识比软件知识更重要。

    以前和很多同学交流过，说像PS和AI这样的平面设计类的软件，不必深入研究，还是应该把大头放在视频设计上。但是有时需要先把平面设计图给客户看，叫分镜脚本，他就知道画面是如何具体表现出来的，以及风格、调性对他没有兴趣，一目了然。

    3.视频合成-AE。

    要怎样去学呢？那么，市场需要它吗？因为在线盗版，不系统的教程太多，让很多人误以为AE是做特效软件的。在此，我将结合自己实际的工作简单地讲一下，学习AE应该掌握什么。只有三个方面的内容：MG动画，合成，视觉效果。

    4.三维设计-C4D。

    你会发现，现在做设计都在向三维方向发展，如果你是做平面或电子产品的，对三维的海报肯定都知道，三维设计能力是未来的关键。3D设计主要做的是：模型，灯光，材料，动画，渲染，效果等等，

    实际上，如果你走影视后期的方向，3D软件只要学会C4D就可以了，因为现在做设计的基本都是C4D。3DSmax没有什么人用，而且C4D学起来比较上手，非常适合用来做小项目(栏目包装、广告和设计)，一个人也能做。

    假如你只是为了以后的剪辑而努力，那么C4D确实不需要学习的太深，但是掌握下面的基础应用程序也是很有用的。例如，你接了一个宣传片，甲方就让你做一个更逼真一点的3Dlogo效果，如果你不会C4D，那就用E3D再做一次吧。您是放弃这份工作，还是将这部分工作单独交给另一个人做？

    

    六.我将简要地总结一些我能想到的好习惯：

    1.初学阶段就养成对材料分类的习惯!!!这是很重要的把每一样东西都标上日期，起个名字！

    2.建立顺序！因此，您可以找到任何以前剪辑过的场景。

    3.您用于商业用途的剪辑素材一定要看好，是不是每一种素材都可以商业使用，否则拿到版权授权书索取就傻了~。一定不要抱着学习速成的心态，练习剪辑技巧可不是一天两天可以完成的，踏上这个领域，就要做好长期坚持的准备。

    4.善于动手实操，善于动脑思考。理论素养，艺术意识，审美意识那些需要长期培养的。

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