在日常的评片教学中，我经常看到投稿的作品中存在着不同的色彩问题，导致照片出现了严重失真或者不可修复的细节硬伤。所以本次教程，优漫动游小编就专门分类整理学习简单的调色与修图技巧，并指出问题产生的原因和对应的解决思路。基础调色部分，我们用的软件主要有LR，当然有条件的也可以选C1。不过要想调色必须显色，一个好的显示器必不可少。

  No.1饱和度过高

  这是绝大多数影友在刚接触后期修图的时候都出现过的问题。他们或许已经意识到了“高对比、高饱和”的照片比发灰的原图更加有质感，所以就像找到了万能钥匙一样，逮着什么照片都一个劲的加饱和度参数。饱和度明显加得太过了，反而丢失了原本的色彩层次，也违背了正常的视觉常识。
 

  比较好的办法就是严格控制饱和度参数的调整力度，并且修图的时候遵循“少量多步”的原则进行修改：我自己在ACR界面对“饱和度”滑块的增加几乎都是维持在个位数。

  除此之外，有一定后期基础的影友可以结合半岛雪人、TK等插件尝试“饱和度蒙版”技术，来避免色彩出现过饱和——这个我会在之后的课程中进行专题介绍。

  No.2色彩断层

  色彩断层的现象经常出现于光板天的照片中。

  或许不少人都有这样的经历：原本干净的天空区域在后期修图之后，色彩变得不再连续、而是割裂成一层一层的效果，纯粹的自然景观被加上了浓浓的“数码”感。

  色彩断层产生的原因，一部分来自于相机机身的色域深度不足，另一部分也跟修图操作不当有关。除了升级硬件装备，我在之前的教程中也专门介绍了Photoshop中关于色域的推荐设置，可以点击下方链接参考。

  而最核心的地方，还是在于只要遇到了光板天这种容易产生色彩断层的场景，那么后期修图的过程中就要严格控制“对比度”、“饱和度”等调整效果的作用范围，尽量把天空区域保护起来。

  No.3色彩违背常识和客观规律

  随着后期操作的熟练，有的影友会尝试改变色温、色调参数来进行调色，以塑造照片的基调。但是有些作品就会呈现出“让人觉得不真实”的感觉，关键就在于调色过程中忽视了基本常识和客观规律。拍摄了深山密林中的村落，把绿色定位主导色是没有问题的。但是村落建筑的“白砖黑瓦”也是常识，而照片中也将其调为绿色就会透露出诡异的气息。显然光线还是比较强的，雪山和云层要么是纯粹的白色、要么是被日出日落阳光照射的暖色。而照片把这些元素调整成了蓝青色，就会显得失真。

  一般来说，顺光面暖色调的色相和背光面冷色调的饱和度，都会跟太阳相对地平线的位置有关，我在之前的教程中有专门的介绍。而后期最重要的就是学会分区调整，想好了什么样的色彩该加在哪个区域，再结合蒙版、控制点、颜色分级等工具来实现局部调色。

  No.4忽视色彩逻辑

  如果说上文讲的主要是技术细节，那么最后一点则是关乎审美理念。毫无疑问，色彩之间也是有优先级的，比如鲜艳的红色、橙色天然比暗淡的蓝色更加吸引视觉注意力。

  所以就有了潜在的色彩逻辑：让比较暗淡的色彩来当背景色，让吸引眼球的色彩放在主体之上，充当聚焦色，这样主体也就更加突出。反之，则会导致画面的混乱。

  像下方这张作品，拍摄的主题显然是武汉地标建筑黄鹤楼。但是其线条状的橙黄色灯光显然不如右边整块大红色的灯笼更加吸引视觉，结果就是画面的视觉逻辑陷入混乱。

  要想解决这个问题，也无非是两种思路：要么前期避开这些会靠鲜艳色彩来分散聚焦的杂物，要么后期选中这个杂物、人为地降低其饱和度，这样才能把视觉重心重新聚集在主体之上。

  与之相对应，另一种色彩逻辑问题就是主体和背景颜色过于接近，同样会导致照片的混乱。比如下方的街拍，主体人物的衣服、肤色和背景墙壁都是红色，各个元素毫无秩序地搅在一起——这也是我们在前期选择拍摄角度的时候就应该避免的。

  在本次教程中，我结合学员作品的实力来分类整理常见的色彩问题，并且指出了解决的办法。除此之外，好的硬件器材也是调色过程中可靠的保证，比如专业的显示器、校色仪；但是归根到底还是要依赖熟练的后期操作和自身的审美。  

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