不管是电影还是游戏，都属于娱乐产品。

    于是有人把影视和游戏的概念设计都归入娱乐的概念设计范畴。

    表面上看，两者之间有许多相似之处，都是将文字内容(剧本/策划文案)视觉化，设计出相应的场景、角色、道具等。

    这样的效果来了，可以很多人分不清游戏原画和影视概念设计。

    秉着学以致用的态度，再一次为大家背上一大筐干货，请各位亲们签收。

    我希望能给刚入行和准备入行的小伙伴们一些帮助。

    电影和电视概念设计与游戏原作设计的差异

    一、设计目的。

    首先确定设计不代表最终的呈现，影视和游戏才是最终的产品。

    影视剧概念设计所服务的影视剧是叙事性的艺术，重点是用镜头讲故事，因此设计图纸也必须适应故事的发展和拍摄的需要。

    移动、空间的层次、陈设的布局、灯光、空间的声音、色彩等等都是可以考虑的因素。

    所以影视设计需要传达足够的故事信息，让观众能快速地阅读故事的背景。

    一系列信息，如情节安排和发展。甚至在设计图中的场景色彩，道具摆放等都和剧情或者演员的表现紧密相关。

    而游戏则偏重于交互式关系和玩家体验，让玩家在不断探索中获得乐趣，从而场景多样化，

    其中道具的丰富性、角色与服装的高识别性等就显得尤为重要。

    故事情节虽能激发探索热情，却不如电影重要，因此游戏原作设计也不会过于拘泥于故事情节。

    此外，尽管这两种方式都可能“创造”一个全新的世界。

    但是影视的概念设计还要考虑如何运用细节让观众有真实感，不会跳戏，所以经常不要太夸张；

    而且游戏原画也不必太过在意这一点，它所呈现的世界是虚拟的、梦幻的，玩家的心理也趋向于在一个脱离现实的世界里得到满足，所以很酷也很夸张，反而有可能成为卖点，游戏故事本身不会受到影响。

    二、实现方式。

    影片靠拍摄，游戏靠引擎效果。

    因此影视概念设计图首先是可实现的，是实用型的设计，需要考虑建筑效果，具体到可以根据设计图的要求，通过场景设置，制作道具等变成现实的东西。

    尽管许多场景都可以使用后期效果实现，但这可能会带来更高的成本。

    因此影视剧设计最终必须考虑在预算内实现它。

    并且游戏的本质就是让玩家探索虚拟世界，设计原作最终将在引擎的各个功能中实现。

    因此游戏原作主要考虑的就是引擎的给力，不会太纠结于成本上，相比影视设计的自由度更大。

    举例来说，在游戏设计上做一个综合建筑群，几十层全雕花镶玉也可以实现。

    只需要发动机进程运行等允许即可。

    但是电影和电视作品中，除非预算多得花不完，否则很难采用这种设计。

    在设计中后期，这种应用途径的差异最为明显。

    设计者根据影视拍摄或游戏制作的需要而进行细节设计时，影视作品要考虑的设计要求远高于游戏的难度。

    比如场景设计，需要实景建筑的施工图设计；道具设计，需要考虑材料的材质、手感、重量、纹理等；服装设计，需要考虑材料、剪裁、色彩搭配等。

    三维造型设计，需要根据镜头设计各种细节，如果需要有动态造型。

    情节板(分镜设计)的制作需要考虑如何使用镜头来讲述故事；比如变形金刚，需要考虑动作的规律，尽可能达到科学模拟的效果。

    三、设计的风格和角度。

    电影和电视的表现都依赖于镜头，镜头的选择取决于导演的拍摄方式，因此设计风格也要和导演的风格一致。

    一般需要设计的都是影视作品中最关键的场景或镜头，所以概念稿不断修改，磨练也属于正常。

    当镜头确定后，观众看到的只是导演选择的设计画面。

    而且比赛风格主要由主队美等主创人员设定大方向，具体设计相对自由。

    在非常流行的3D游戏中，玩家可以自由地选择游戏的第一视角或者是近景、全景等等，还可以在多种道具中选择想要的。

    因此游戏设计将重点放在细节上，道具设计也将考虑第一视角的观感(最典型的例子是CS)。

    但是由于游戏设计的需求很大，需要快速出大量的图表，并且最终的表现很灵活(玩家可以选择)

    这样就不用像看电影一样花上几个月的时间了。

    四、生产过程。

    一般而言，制作IP电影或电视剧，在前期准备工作中，概念设计工作已经开始，设计师将在导演的指导下进行。

    与编剧合作，将原IP作品中的文学造型进行视觉还原或改造，并探索美术风格，设计出适合影视的构思剧本。

    电影和电视作品的设计并不需要很好地描绘(电影和电视宣传图除外)，在以前的《概念设计不是单纯的艺术》一文中已经做了阐述，即“重构思而轻绘画”

    设计者通过阅读剧本或者看故事板来发现需要设计的场景、人物、道具和特效镜头。

    接着进行分工设计，最开始要完成一些粗略的镜头氛围草图，角色设置，粗略的场景概念等等；

    随后按照导演要求(参考以上)进行中后期的详细设计。

    而导演需要设计者提供前期的构思来制定具体的拍摄计划。

    布置好置景和道具，最后呈现的画面由导演“拍摄”(包括后期效果)，而非由设计者绘制。

    这种处理过程和呈现效果明显不同于游戏原作设计。

    在游戏设计流程中，首先对主美对策划文案进行视觉探索，在前期的构思中绘制出包含大量信息特征的设计图解和宏观氛围草稿。

    设定整个游戏的基调，并考虑游戏引擎、画面风格、各种技术标准等对表现手法的限制；然后由下一级设计师进行细节设计，并开始制作环节的分工。

    对人物，场景，道具等进行细致的设计，甚至连宏观气氛的每个细节都不放过。

    此外，游戏设计最终确定的画面在游戏中的呈现程度也比较高。

    没有必要像电影一样把虚拟(设计图)变成现实。

    一般而言，影视概念设计除了在画面设计上的常规要求外，还需要考虑预算，置景，拍摄，特效，甚至是故事开发，演员表演等等。

    与游戏原画设计相对影视概念设计来说比较自由，考虑因素没有影视作品那么多，更多的是在引擎允许内做有趣的设计。