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优漫教育:分享一些有价值的剪辑干货

新闻来源:优漫教育 日期:2021-05-08
优漫教育:分享一些有价值的剪辑干货 下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。 希望学习影视剧后期(剪辑和特效)的小伙伴,可以关注我们,每天分享学习干货哦! 欢迎关注公众号:Dora影后,回复“软件”“素材”有惊喜! 作家奥利弗彼得。 自编自导…
    优漫教育:分享一些有价值的剪辑干货



    下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。


    作家奥利弗·彼得。


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    自编自导,色彩调制,后期制作总监,多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

    当我剪辑一部数码电影时,我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧,我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确,并非所有人都赞同这些观点,因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过,我还是希望这些技巧能给你带来价值。



    1.剪辑要简洁。

    最好是剪短一些紧张的场面,但不要把它剪得太短。这就是说,演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处,甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前,请先向导演请教。

    一般情况下,我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本,而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟,相当于一部普通电影的长度。

    假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟,那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟,使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长,那就需要做一个“大手术”。



    2.有时间再收集一些音乐

    很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影,把临时的音乐作为一个占位符。这里,我提出两点理由来反对这种做法。

    首先,一旦人们喜欢上临时音乐,就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。

    临时音乐会成了你的“精神支柱”。

    你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时,我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方,完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来,那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。


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    3.请勿使用声音同步

    原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑:声音和画面完全同步,没有重叠。通常使用的方法是:剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面,这样一直轮流剪下去。

    裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上,观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。

    我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活,我们先听别人说起话来,然后再抬头看。如果有人在说话,我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应,能让电影更流畅。



    4.不要依靠技巧来转场,让画面自然匹配。

    利用演员的动作,道具,视线或走位是剪辑场上的一种手段。

    但是WaltMurchie说,最好的方法是让情感自然流露,或者剪掉平滑的叙述节奏,而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视,因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。

    但是有个视频剪辑朋友经常告诉我,“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧,他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。


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    5.动作镜头制造紧张气氛。

    运动镜头是动作电影的主要拍摄手段,它可以是轨道相机,旋臂相机,稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。

    在剪辑电影时,我喜欢在镜头移动的时候做剪辑,保证一个镜头接一个镜头移动,但是很多导演兵并不这么认为,他们更喜欢在镜头移动之前剪辑,或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑,让观众看得眼花缭乱。




    6.多视角,多场景的混合剪辑。

    假如导演拍了很多不同角度的镜头,不要总是机械地把镜头切回相同的角度,或重读刚才用过的同一种类型的镜头。

    诚然,在一个对白场景中只有两个角度,很难避免重复剪辑,但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架,那不妨通过剪辑来体现导演的意图。

    不受剪辑规则的限制,如主镜/单镜/反拍,近/远/近...等等。可试着混日子。



    7.注意演员眼睛的剪辑。

    从电视,电影到舞台,演员们都靠脸来吸引注意力,但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时,我会注意演员的眼神。

    它们传达了合适的情感吗?演员对戏剧有什么反应?这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话,而忽略了其他人的反应。




    8.从演员表演中排除“空气”

    类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿,增加比剧本更多的错误,更多的口吃,以及更长的观看时间,但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。

    删去长篇大论的动作和对话,使影片真实而不做作。

    9.构成故事情节

    有人说,世上有三种类型的电影:剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片,都要高度关注故事的脉络,不要害怕改变剧本或拍摄的内容,只要它是有意义的。

    很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。


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    10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。


    首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。


    大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后,导演将与剪辑师共同努力,将剪辑改为导演所希望的版本。

    您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择,都会影响观众看电影的感觉。例如,删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息,就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。

    剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感,所以任何决定都必须服从于情节。当然,如果有合理的理由,并得到主管的同意,你可以做这样的剪辑,如果不同意就提出替代方案。



    11.在选择最佳场景之前,我喜欢回顾取景镜头。

    一开始,导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围,我可能会先用第一个镜头,然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时,我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时,也要准备好应对变化。

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    大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头,他们会根据你所剪辑的表演进行修改,不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演,他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动,表演也越有说服力,导演就越能接受你的技巧。


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