干货|关于剪辑必知的法则【上集】



要进入影视后期领域，剪辑理论部分的系统学习是必不可少的一部分。

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必须具备的图像编辑技能。

用有限的材料去寻找最好的表情和动作的眼力；

对材料进行剪切，并发现其与下一幅图片的联系；

利用图像和选择音乐的能力，创造性地制作旋律和情节。

视频剪辑人员也会给由连续的静止图像构成的影片赋予跳跃的感觉，给图像注入生命。

在众多的镜头中，剪辑师自然能找出最好的表情，并找出哪一点是剪切的重点，这就是剪辑的旋律感。同时作品的全貌也将在众多的摄影素材中慢慢呈现。从材料中，我们可以看到作品的真实面貌。

二是找到切点的方法。

剪切和连接的位置应该放在哪里？毫无疑问，找剪切点是编辑的重要工作之一，这里需要注意一点，这就是图片的顶点。

所谓画面的顶点，就是画面中的动作、表情的转折点，如人物手臂完全伸开时，点头致意后，低头动作结束时，球即将升落时，收回微笑的瞬间等等。

图像是连续的一连串静止图像，因为前面的胶片在人的眼睛里会形成残存的图像，所以胶片上的图像看上去是动态的。

所以，越激烈的动作，在画面顶点或动作开始前的瞬间进行剪切，就会对后面的胶片产生强烈的残留物效果，给观众留下深刻的印象。

三是产生旋律感觉的剪切点。

就拿书本翻动为例，看看如何找剪切点。

若以动作完全停止来开始拍摄，则要忠实地将动作从开始拍摄到结束，以便让观众一看就知道是动作翻书。

但仅仅让人看懂并不能体现出影像的美妙，旋律感和舒适感同样不可或缺。那到底该怎么办呢？

在书本翻动时，我们选择了最开始的剪切点。如果将翻书这个动作分成1~24张图片，则最前面的3~4张图片将被剪去，作为开始的剪切点。

这一变化不会对了解书本的运动产生影响。反之，也能表现出动感的旋律和舒适感。该方法也可应用于其它图像的剪切。

四是正确的电影剪辑方法。

希望大家不要误解这一点，剪切点不是唯一的。

翻到中间的书页可以作为剪切点，翻书即将结束时也可以作为剪切点。

依据作品的不同，前后画面也会有不同的剪切角度。并非只有正确的剪辑方法。

当然，剪辑也有它固定的几个规则形式，它们可以称为剪辑规则。理解规则很重要，但是因为剪辑本身是一件富有创造性的工作，所以有时候会打破规则，做出一些新的尝试。

第五段的目的。

摆脱了物质的限制，自由地支配时空；

拍摄和制作时，有时需要将镜头分割，将镜头后面的部分组成情节；

省略小说中真实时间的流逝；

忽略故事中的空间移动；

与表演意图构成情节，确定作品的最终表现形式；

将镜头与目标联系起来，明确，强调要表达的内容；

使得镜头的顺序和结构更加严密，突出了情节元素。

行为剪辑中的固定规则6。

当拍摄对象正在移动时的剪辑方法。

运动联接，是指对被摄物体运动的剪切。

以前，经常要因更换胶片而不得不中断一部电影的拍摄，但同一部电影的不同镜头连在一起，看上去效果却出奇流畅，给人留下深刻印象。有人说，这就是这种剪辑方法的由来。

操作是7:3连接的。

先看看动作剪辑中最基本的部分，“动作连结”。

行动连指的是用两张图片将一个动作连起来的剪辑方法。

在理论上，这两组图像只是在画面大小上的不同，描述了同一时刻的相同动作，因此可以从任何一个点开始剪辑。但此时会出现动作不连贯、重复现象。最后剪辑出来的影像缺乏节奏感。

通常的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例将动作连结起来，以达到动作流畅的效果。这样，不但前后动作看起来连贯，节奏感、动感也随之产生。

以7:3的比例联系起来，当然不是绝对的事实。视材料和剪切点而定，人眼有时会有重复跳越的错觉。

因此，故意的把一些镜头剪掉或者重叠，动作反而看起来更自然流畅。试着改变不同的图像中的剪切点以查看效果。

将两个动作连在一起。

把不同拍摄对象的多个动作组合成一个，即通常所说的“单一动作剪辑”。

下面是所用的例子：被本垒打的投手和一垒手在回击时会看到球飞出去。这两个选手同时完成了“回首”这个动作。

为了充分利用甩某些材料，必须采用以下连接方式：全垒打->投手回旋->垒手回旋->远远地抛球。

但采用这种联接方式，两名选手的回击动作重复，会给观众留下沉闷的印象。

单独的动作片段将两个回转动作合并成一个，通过剪辑消除时间上的差异。具体地说，就是在投手回旋动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回旋动作的后半部分，这样可以增强速度感，使画面连贯。

两台相机的动作连接点都是在同一位置和角度拍摄两个不同大小的图像。

若位置和角度不同，也可按此原则处理。

当然，如果素材不是同时拍摄的，只需要改变一个角度，把一个动作的顶点(某个特定的动作)作为剪切点，就可以用多种方法来连接。举例来说，先拍出球出手前的瞬间，然后拍出球后手向下收回的动作，然后将它们连在一起。

在以动作为中心进行剪辑的时候，一定要注意几个方面的问题，下面是重点。

②以时间显得较长的镜头为主镜；

要考虑画面的上下移动，以免影响动作的连贯性。

大幅改变使用镜头的位置会使画面产生气势。

按实际时间连接，看起来会比较拖沓，所以要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。

74.理论上，同时拍摄的素材可以在任何一点进行剪切，但要选择不同的剪切点，重复或删去某些镜头，动作会更加流畅。

同一种动作使用不同画面连结时，应尽量在动作顶点连结。

八、为了强调而有目的地重叠动作。

为了强调一个动作，有目的地的重复被称为双重动作或三重动作。

例如，在图像中，将投手手臂举至最高处的镜头作为剪切点，连接从前、后拍摄的这个动作，最后再连接球后手向下收回的侧镜头。

如此一来，对于观众来说，动作也许没那么流畅，但“出球”的动作重复3次(三个动作)，给人留下很深的印象。双击的动作，只有在有意识的想要突出某个动作的时候才有效，并且尽可能的缩短，以避免冗长。

9激烈的动作场面可以忽略中间部分。

片段的目的之一就是省略时间和空间。

假如按真实时间和空间移动来剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会感到冗长而乏味。

此时，最有效的方法就是将同一动作的部分取中间镜头，然后进行组合。

这个手法又称中抽法。

其作用在于可以大大缩短拍摄时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

采用这种手法，要选择哪一种镜头，这就是难点所在。

其中最重要的就是不能剪断动作顶点(特征性动作)。把手举到最高，把手放在最低，把脸放在最生气的时候，把笑容放在最灿烂的时候等等，如果把这些镜头抽掉，就不知道动作会往哪走。

这种方法是在跳跃剪辑中发展起来的，它是一种中间的抽提手法，由戈达你创建，像一根唱针一样对图像进行跳跃连接。

跳接剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使令人印象深刻的场景的制作成为可能。

当动作的中间抽空手法抽空中间镜头以节省时间并突出速度感时，必须注意选择应省略的镜头.省略其他镜头，初始状态下，手臂位置达到最高，手臂下垂，单用这三个镜头就可以显示出最小的抽空动作。

把FRAMEIN和FRAMEOUT画面连接起来。

在拍摄框中的拍摄对象，称为FRAMEIN。

相反，被拍摄的物体离开了拍摄范围，这就是FRAMEOUT。

人，动物，汽车，电车在行走或奔跑，这些移动着的物体都能被剪断。

让我们共同思考如何将FRAMEIN和FRAMEOUT图像连接到同一个拍摄对象的不同背景下。

在不同的地点拍摄两组大小相同的镜头，并将其置于镜头前。

自然地，我们可以按照从自行车到空舞台的顺序连接(镜头中只有背景，没有拍摄对象)，即自行车从镜头中离开。

这种连接方式没有什么问题，但空间显得太过空旷，并且不够流畅。

最好的、有节奏的动作连结方式是，当前一组镜头即将离开拍摄范围时，再把后一组镜头中的物体连结到刚进入拍摄范围的镜头上。

其要旨就是要使用镜头中的拍摄对象和镜头外的拍摄对象。这种连结动作看起来会更流畅。

在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加上一帧空舞台镜头，如果前、后两组拍摄对象的角度不同，画面前后就会更加一致。

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