影视后期培训_影视剧景物镜头的组接 影片与电视剧的主题、风格与情节的环境氛围、人物情绪、情节的起起落落，都是企业宣传片节奏化的基本依据。除通过演员的表演，镜头的变换和移动，音乐的配合，场景的时间和空间的变化来体现影片的节奏外，还需要运用组合手段，严格…
影视后期培训_影视剧景物镜头的组接
影片与电视剧的主题、风格与情节的环境氛围、人物情绪、情节的起起落落，都是企业宣传片节奏化的基本依据。除通过演员的表演，镜头的变换和移动，音乐的配合，场景的时间和空间的变化来体现影片的节奏外，还需要运用组合手段，严格把握镜头的大小和数量。将镜片调至适当的位置，去除多余的部分。也可以说，小组节奏是整个教案节奏的最后一部分。
每一部电影的情节和画面的处理，都要从影片的表现内容入手，处理节奏的问题。假使在安静的环境下使用快节奏的镜头变换，会让观众感觉突兀跳跃，心理上难以接受。但也有一些场景节奏强烈，刺激，需要考虑各种冲击因素，使镜头的变化速度与年轻观众的心理需求相适应，以增强年轻观众的激动情绪，达到吸引和模仿的目的。
1.镜头合成方法。
除采用光学原理对镜头进行组合外，还可以通过衔接法，使镜头之间直接切换，使情节更加自然流畅，下面我们介绍一些有效的组合方法。
2.连接组合：
一个连续的镜头，两个或更多的镜头，表现同一主题的运动。
3.排线：
接片与非接片同一主体，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，使观众联想到上下画面的关系，起到呼应、对比和比喻烘托的作用。经常创造性地揭示出一个新的含义。
4.黑-白格组：
创造一个特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相间的闪光等。结合不同的交通工具的接合瞬间，以白色画格代替所需的闪光部分，适当的时候组合几幅黑色画格，或以黑白交错画格，有助于增强影片的节奏，营造气氛，增强悬念。
5.两级镜头组合：
即将另一种近景镜头直接跳转到全景镜头，或将全景镜头直接转到近景镜头。这能使情节发展在动静之间或静中发生变化，给观众极强的直感，节奏上突如其来的变化，产生独特的视觉和心理效果。
6.闪回镜头组合：
运用闪回镜头，比如插入人物回忆的时候，这种组合技巧可以用来揭示人物内心的变化。
7.同一镜头的分析。
将同一透镜单独用于多个位置。在运用这一组合手法时，人们往往会考虑到下列因素：或者是由于所需的画面材料不足；或者是为了重复某一特定的镜头，以表现某一人物的青丝和回忆；或者是为了强调某一画面所具有的象征意义，引起观众的思考；或者是为了使画面的首尾相连，从而达到艺术结构上的整体性和严肃性。
8.连接：
有时候，我们在户外拍摄，虽然很多次，拍摄时间也很长，但能够使用的镜头却很短，无法达到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有相同或相似内容的镜头，我们可以把其中可用的部分组合在一起，以达到节目画面所需的长度。
9.插入式组合：
在两个透镜之间切换，插入另一个透镜以表现不同的主体。举例来说，当一个人走在路上，或者坐在车里往外看时，突然插入一个代表人物主观视觉的镜头(主观镜头)，以显示那个人物意外地看到了什么，并让人产生联想。
10.行为规范：
借助人物、动物、交通工具等动作与动态势相似，动作连贯，作为镜头转换的手段。
11.近景镜头设备：
上段镜头以一处(头或眼)或一物的一张特写画面为起点，逐渐扩大视点，以展现另一场景的环境为目的。目标是使观众的注意力集中在某个人的表情或事物上，而不会产生剧烈跳动的不恰当感觉，从而无意识地转化为场景或叙事内容。
12.场景镜头组合：
二者之间借助了景物镜头的过度，既有以景为主，又有物为辅，既可以表现不同的地理环境和景物风貌，又可以表现时时的变化，同时也是一种用景抒情的表现手法。但另一方面，是物物为中心，景物为衬托的镜头，这种镜头经常被用作镜头转换的工具。
镜头合成技术多种多样，根据影视制作者的意图、情节的内容和需要来进行镜头合成，但没有具体的规定和限制。在具体的视频后期编辑制作中，我们可以根据情况尽量发挥，但是不要脱离实际的情况和需求。也要学会十四戒。该片是一部宣传片，它是对十四条戒律的总结，它们有一定的价值和预见性：一般的主题都不能涉及。
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