平面设计专业有时会陷入作品的预设效果之中，并沉浸于视觉与技巧的提升。事实上，平面设计只是手段之一，作品的思想决定了它的深度和广度。它不仅体现在对专业知识的理解上，还体现在学生如何通过对各学科专业语言的理解与掌握，来表达其深刻的主题内涵与设计意图。这可能与社会，人文，历史，地理等有关。正是基于此，我们才能通过设计表达出更深层次的意义，并将设计理念与设计元素充分融合。

  美术创作过程中，学生要始终保持批判性思维：扪心自问为什么要这样设计，为什么要用这一结构，为什么要用这一材料，能否恰当地表现自己的主题与思想。不要画效果图，而是直接问别人看起来怎么样。

  为体现作品的创造性，学生可采用下列方法：

  尝试不同的方法，材料，艺术，都是一步一步来的，只是试一试而已。与其去沉思那些空虚的场景，不如试着用艺术的手法去表现真实的事物。没有必要有大家风范的抽象场景是独创性的，对生活中常见的事物的创意表达也是不错的方式。注重个性化。具体地说，你的作品展示了你的情感、你的故事、你的境遇，这些都是从自我开始的。

  主考人在浏览档案集时，其实除了你们在学校所学的以外，还要看一下你们自己探索的东西。实验中浸泡的时间越长，你的参与程度就越高，这自然会成为热情和投入的好证明。学习，灵感来源，概念方法，拓展(思维拓展)。

  详细介绍你的视觉设计能力是什么意思。

  平面设计要注意页码，字体，细节等。虽然不需要进行专门的信息设计，但信息设计思想应贯穿于所有项目的研究之中。

  创造性是作品集创作的关键。创造性能够反映出学生是否有足够的创造性，足够的创造性和新的创造性。这能告诉考官你是否是整形专家。

  收集作品前，你可以先了解自己擅长的风格，例如：平头，浓妆艳抹，深沉的风格，请你在自己擅长的领域里尽力去做。

  换句话说，如果你的思想不够新颖，思想不够新颖，无论有多少技巧都没用，简单的技巧都是空的，学校也不需要这样的学生。尽管技术也很重要，艺术学校却要求学生具备一定的艺术表现力。

  还要注意的是，集合中每一项的风格应该一致。

  平面设计作品要体现综合性的美学技巧，带来丰富的视觉感受。它让主考人看到：“我不但具有很好的创造性思维能力，而且还拥有各种表达自己思想的技巧，我可以分辨出哪种技巧更巧妙、更合适、更有趣。”

  探究不同的风格：以不同的美学风格展现你的技巧，兴趣和专长。直到那时，不要猜测学校喜欢看什么。只要多画些自己喜欢的风格就行了。

  展示各种形式的作品。除学校有特别要求外，你的作品应尽可能多地包括各种形式。比如画画，照片，拼贴，设备，软件，动画视频等一系列形式。这并非意味着你需要将以上所有内容都包括在内。根据自己的风格和语调，选择几首作品，主要是为了突出自己的优势。