这一过程中也走了一些弯路，希望能通过自己的一些经验和思考，为那些对设计有兴趣，想从事设计工作的人提供一些帮助。我想在对设计有一个比较正确的认识之后，就必须先谈到一些对设计的常见误解，然后再谈到如何学习设计。

    一、设计与艺术创作相似。

    许多新手甚至更高级的设计师常常把设计和艺术混淆起来。还经常和朋友见面，被朋友嘲讽为“艺术家来了”。图案与艺术表面上确实相似，有时甚至很像，比如一些时装品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满了艺术感。

    但是，从本质上讲，设计与艺术是截然不同的。其目的不同，艺术是为了自我表现，而设计是为了解决问题。它们的受众不同，艺术的受众是所有人，但每个人对艺术作品都可以有自己的理解，对于艺术作品的理解是否与艺术家想要表达的一致并不那么重要，而设计的受众往往是特定的群体，需要观众对设计作品要传达的信息进行正确的解读。因此，艺术手法只有在海报上才会用到，而当我们要制作促销海报，让人一目了然，艺术手法也常常让人摸不着头脑。对比下面两张宣传海报，哪一张能让你一眼就知道是什么折扣？

    二.创意来源于灵感。

    理解了设计和艺术的区别后，就不难理解，设计的创意并非来自个人的灵感，而是来源于对问题和整理信息的理解。设计者面对要解决的问题时，不能只浮现表面去看问题是什么，而应该追寻真相，了解「是什么」背后的「原因」，在我的经验中，这是寻找优秀创意的基础。当了解到问题“为什么”后，将所获得的信息进行分类，解决方法自然就会浮现出来。但是，在此所说的信息包括：通过与需求方沟通而获得的产品与顾客信息，通过因特网或观察周围已存在的解决方案，或设计师自己掌握的视觉表现技巧。

    对于怎样整理资料感兴趣的，可以去看看日本设计师佐藤可士和的著作，他是一个令人惊叹的“整理专家”。

    三、自我表现的重要性。

    这一问题在很多我见过的设计师中都存在，这些设计师的视觉表现能力也许很优秀，但往往不招老板或顾客待见，双方经常陷入无法交流的状态。由于喜欢表达自我的设计师，和急切地想要解决视觉传达问题的需求方在根本上有很大的不同，因此设计师很难提出一个有效的视觉解决方案。假如你热爱自我表达，艺术家这个职业比设计师更适合你。

    总而言之，设计不是艺术，而是科学；脑洞大开并不是设计的必要要素，而是理解问题和整理信息；设计不是要表达自己，而是要用视觉传达信息。因此，我想，作为一个图形设计师，应该学会的是如何整理信息，如何传递信息。

    刚开始学习设计时，我很好奇设计应该采用什么样的方法，有什么样的优先级，搜了很多资料，最常见的建议是「看、练、想」，但很少提到每一步该做什么和注意什么，所以我想说一下自己自学的时候要做什么、怎么做以及为什么这样做。