值得珍藏的九大影视剪辑进阶技巧干货
新闻来源：优漫教育
日期：2021-08-05
值得收藏起来学习的九大实用影视剪辑进阶技巧，大家一起来学习吧！
一、影视剪辑要紧凑。
最好是编辑一个紧张的场景，但是不要剪得太短。这就是说，必须切断不必要的暂停。把每句中的空白处缩短，也可以减少冗长无关紧要的对话。
二、临时音乐。
很多编辑喜欢编辑一种临时背景音乐，把临时音乐作为占位符。
在此，我提出两个不提倡这一方法的理由。
1.一旦人们喜欢临时音乐，就很难找到合适的音乐。
即兴音乐会成了你精神的支柱。如果配上有趣的音乐，那无聊的场景就会更有耐心。在编辑时，我更喜欢将强大的影片用恰当的编辑完美地呈现。若有一场戏能过得去，配乐将锦上添花。只有一个例外是蒙太奇镜头的音乐设定。这样编辑就能做得更好。
2、无法使用法网剪辑视频剪辑方法。
原法网电视剧采取特殊的对话剪辑方式：声音与画面完全同步，没有重叠部分。常见的做法有：剪A画面-A结束对话-剪B画面-B讲完-剪A画面，这样一直轮流剪下。编辑家沃尔特·默奇把这种编辑方法称为网络版编辑方式。但是观众对声音和图片编辑的不一致反应会更好。
认为这种编辑方法更贴近现实生活。首先，我们听到有人讲话，然后抬起头。或有人在谈话，我们会看到朋友的反应。这样的剪辑方法更接近人的反应，会使影片更流畅。
三、动作配合。
使用演员的手势、道具、视线或走位是一种编辑方式。最好是让情感自然流露，或出一种流畅的叙述节奏，而技术性剪辑是最不需要考虑的。但也不可忽视，因为动作不配合会使观众很难入戏。过度专注于匹配会限制编辑。假如观众可以完全融入到戏剧中，他们就会忽视镜头的断续问题。编者的责任是使观众尽可能地融入情节。
四、电影短片中的移动拍摄镜头。
手机镜头是动作电影的主要拍摄方式，可能是轨道摄像机，旋臂摄像机，稳定器或者手持式摄像机。动作影片通常有紧张的气氛。可在移动时对镜头进行剪辑，保证镜头一个接一个移动。
五、别老是从同一个角度剪辑。
假如拍了许多不同角度的镜头，不要机械地换回相同的角度，或者重读前一天用过的同一组镜头。对话场景中，角度当然只有两个角度，不能避免重复剪辑，不受主镜/单镜/反面、主镜/单镜、倒置等限制。尽量把它们混合。
六、三个镜头一组。
在需要切换场景的时候，通常有三组。可以更长的时间保持1.5到2秒。
例如，进入房间环视四周的场景，三组视点镜头可直观地向观众展现整个场景，模仿我们的真实世界，让观众沉浸其中。
七、、重点编辑演员的眼睛。
电视、电影、舞台上的演员都是靠脸来吸引眼球，但最重要的是演员的眼睛。在编辑激烈的对白时，我注意到演员的目光。它们是否表达了正确的情感？怎样对待戏剧演员？这个演员决定了我的编辑。这一原则让我把注意力集中在对话中，而不让其他人做出反应。
八、不包括表演时的气氛。
留意大多数的演员表演夸张，超出了标准。与剧本所要求的相比，演员会强调停顿，并增加更多的错误，但编辑的职责是通过适当的编辑来恢复演出。删去冗长的动作和对白，让影片真实而不做作。
九、写出故事情节。
剪辑的时候要注意故事的脉络，不要害怕换剧本或拍摄内容，只要有意义就行。许多编者利用图像分镜剧来记录故事情节，从视觉上呈现故事情节。这可以帮助你确定故事是以最流畅的逻辑呈现给观众的。
