影视后期节目画面剪辑技巧有哪些
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-06
电视剧画面编辑是一项创模工作，不仅需要技术，更需要艺术，更需要技术的完善，是技术的完美运用和艺术的充分释放。以下是电视节目的图片剪辑技巧，一起来学习一下：
一、蒙太奇手法。
在电视节目剪辑中，蒙太奇手法是一种常用的手法，其应用非常广泛。“蒙太奇”在法语中是“剪接”的意思，这也是其内涵和精华所在。通过结合不同镜头的组合、拼接，赋予了镜头独立的内涵，从而使镜头在表现上得到充分的补充，而蒙太奇的手法强调了镜头的使用。通常蒙太奇的方法包括剪辑和合成两个步骤，如果说细分类型包含了叙事蒙太奇和表现蒙太奇，这两种方法在情节叙述和人物描写方面都有一定的区别。
二、图像剪辑技术。
1、清晰的剪辑风格。
各种电视节目在形式和风格上都有差异，而节目编导的制作理念也各不相同，剪辑师在剪辑过程中就能将创意发挥到极致。但剪辑必须严格遵循一个条件，即：在把握节目创作意图时，剪辑必须立足于充分理解原创作者的创作意图，以最大限度地突出节目的独特性。裁剪人员还应正确把握内容方向和理解内容的整体结构特点，才能更好地增强影片的表现力，增加感染力。裁剪人员要建立一个完整的剪辑思路，剪辑完成后，剪辑效果就会更加流畅，更能体现节目编导的创作意图。将非线性编辑系统运用到电视制作中，使画面剪辑更贴近观众，让观众更直观地了解电视的真实意图。
2、与节目节奏保持一致，保证流畅。
图画节拍的节奏感应和情节.音配在时空表现和时空变化的重复和分布上具有充分的内在韵律。裁剪师必须具有良好的节奏感和处理节奏的能力，在形式与内容上都不相同的情况下，剪辑出优秀的影片。保证观众观看节目时的流畅感，很难看出不同画面间联接的关系是不变的，编辑的本质也在于此。所以，剪辑师要懂得精益求精之间的内在联系，把片中的故事.情节与任务情绪连接在最前面，从整体上把握整个片子；同时要注意外在的剪辑。剪辑的重点包括不同的角度与场景的有序组合、时间空间的合理安排、镜头的顺序与数量、画面与声音的完美结合。
裁剪师还要了解节目情节起伏，合理安排片断，合理选择长、短镜头等细节。裁剪要从整体上把握这一点，处理好整体与局部的关系。确保两段整体一致，各段之间是否一致，短段长度的长短将直接影响观众对节目的鉴赏效果。裁剪不当会造成画面重复性和画面内容不合拍，观众容易产生厌恶与抵制的情绪，所以剪辑师应具有较强的剪辑功力。
三、基本裁剪方法。
1、剪切点的确定。
裁剪点的确定是画面剪辑工作的基础。确定不同画面的结合点，使片子更加平滑。包括动作剪接点，情感剪接点和内容剪接点。行动剪辑点是一种行动的开始，进行或结束作为剪接点。情绪化是一种角色在某一时刻的喜怒哀乐情绪而选择精确的剪接点；内容剪接点是根据画面的内容和特性，根据画面的内容和特性调整镜头的长度。
2、剪切固定图像。
定影是指在相机的位置固定后，才被拍出来的。剪接此类图像需要一定的技巧。定影剪接在画面中要有运动主题在画面中。剪切点可以分成三种情况，第一种情况下，如果画面的主体也是处于不动状态，这就需要根据不同画面主体的关系找到剪接点，可以从角度.灯光、场景等多方面去寻找。这样就需要画面的长度和节奏处于相同的状态。二、剪接点：当前画面的主体是移动的，后一换面体处于静止状态，剪接点多用上一帧的最后一帧的落幅连接下一帧。其三是前一画面主体在运动中处于不运动状态后，主体在运动中处于运动状态，此情形可以选择上个画面主体在运动后作为剪接点，然后直接连接下一画面。
3、运动图像拼接。
动态变换是指相机在不断改变动作时拍摄的画面。这种类型的图像剪辑可以分为两类。先将不同主体相同运动方式的图象连接。本例中所选的剪接点多为上一镜头的起、后一拍的落幅，将相接处的起、落幅去除，使片子更加平滑。第二，不同主体的运动状况不同。对这样的画面处理需要把镜头对着连接处的起、落幅同时在一幅画面内停留一段时间，这样会使画面变化看起来很流畅，给观众适应的时间。
4、转场使用。
裁剪过程中需要灵活运用转场，以保证裁剪质量。在方式.方法上也可分为技战术转换和非技战术转换两种。比起转场无技巧转场技巧的转场必然更为复杂，它带来的效果自然也会更好，但从视觉流畅度上看，无技巧转场更胜一筹。采用叠化法、淡入淡出等手法对转场进行处理，提高了转场的层次感，让整个画面更加真实.真实。
