一、镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表现的规律。

    镜片的组合应符合生活逻辑，思想逻辑。没有逻辑的观众是无法理解的。电影和电视所要表现的主题和中心思想必须明确，在此基础上我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑来选择哪几个镜头，如何把它们结合起来。

    二、其他景物变化应采取“逐步推进”的办法。

    一般而言，拍摄一场戏时，“景”的发展不宜过于激烈，否则不易连结。取而代之的是，“景物”变化很小，同时拍摄角度变换也不大，拍出的镜头不易组合。基于上述原因，我们在拍摄时对“景”的发展变化要采取逐步的方法。镜头渐渐地变换不同视距，能产生顺畅的联系，形成各种蒙太奇句型。

    六、镜头组接的拍摄方向，轴线的规律性。

    拍摄主体物体进出画面时，要注意拍摄的总方向，从拍摄轴的一侧拍摄，否则将主体物体连在一起的画面就会“碰撞”。所谓“轴律”，就是拍摄的画面是否存在“跳轴”现象。摄影时，如果摄影机位置与主体的运动轴线同侧，则构成画面的运动方向、放置方向一致，否则应为“跳轴”，跳轴的画面除特殊要求外不可组合。

    七、镜头组接应遵循“动从动”、“静接静”的原则。

    如画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以进行动作接动作，达到流畅、简洁、过渡的目的，我们称之为“动-接”。当两幅画面中的主体运动是不一致的，或两幅画面中间有停顿时，则两幅镜头的组合，必须在前一幅画面主体完成一次完全动作停止之后，再接上一幅从静止到开始的运动镜头，称为“静止”。当“静接静”组接上镜头前停拍的瞬间称为“落幅”，在镜头移动前停拍的瞬间称为“起幅”，起幅和落幅之间的间隔约为一、二分之一秒。移动镜头和固定镜头组合，同样需要遵循这一规则。如固定镜头要接摇镜头，摇镜头就要开始有起幅；反之，固定镜头要接摇镜头，摇镜头要有“落幅”，否则画面会产生视觉上的跳动。为达到特定效果，还可以使用静止的或动态的镜头。

    八、镜头组连接时间长度。

    当我们拍摄企业宣传片时，每一个镜头的停顿时间都很短，首先取决于要表现的内容的难易程度，观众的接受程度，其次还要考虑画面构图等因素。比如因为画面选择的景物不同，所包含的画面内容也不同。远、中、景等镜头大的画面包含的内容较多，观赏者需要看得清楚，所需时间相对较长，而近、景等镜头小的画面，包含的内容较少，观赏者只需短暂的观看时间，因此画面停留时间可以缩短一些。此外，一幅或一组图画中的其他因素，也是限制图画长度的因素。就像画面中亮度大的部分比暗的部分更能吸引人的注意力。所以如果要表现出亮部的画面，长度就应该短一点；如果要表现出暗部，长度就应该长一点。同一画面中，动态部分比静态部分先引起了视觉上的注意。所以，当焦点要表现动的部分时，画面要短一些；当焦点要表现静的部分时，画面持续时间要稍长一点。

    九、镜头组接影调色的统一。

    暗影指的是一幅黑色的画面。黑色画面上的景物，无论最初是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成，以不同的影调软硬呈现出来。就彩画而言，除了影调问题外，还有色彩问题。不管是黑白还是彩色画面组合，都应保持影调色彩的一致性。若将明暗对比或色彩对比强烈的两个镜头连在一起，会使人感觉生硬、不连贯，影响内容的流畅表达。

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