影视后期剪辑的基本原则和技巧有哪些
新闻来源：优漫教育
日期：2021-07-16
影片自有了分镜后，便产生了剪辑艺术，影视后期培训班的剪辑也成为影片创作中不可或缺的一部分。剪辑是一部电影的质量，特别是结构、节奏、连贯性、流畅性等方面的因素。
当今电视节目剪辑越来越多地运用到电视节目中，画面剪辑是一门去粗的艺术，对素材的选择、取舍、组合是完成作品的一部分，也是一种艺术的再创造过程。身为电视工作者，如何运用节目剪辑手段，提高节目制作和画面语言的创作能力，艺术地再现现实生活？
一、如何建立节目剪辑风格。
在剪辑不同主题的节目时，不同的剪辑将呈现出不同的小狗。即平时我们审阅一期节目时，都会脱口而出，这个节目就是某某剪辑的。显然，一人的手法不同，剪辑出来的电视节目所表现出来的风格也不一样。所谓节目剪辑风格，是指剪辑师对节目内容、结构的把握。节目编排形式多样、形式多样、风格多样等特点决定了对不同类型的节目应该采取不同的剪辑方式。其风格很重要的一点是保持其内在的协调与协调。同步性是指与观众的观赏性、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本一致，按照一定的节奏、一定规律不断吸引和满足观众。
为了制作宣传片类的片子，这类节目给我们的感觉是画面的视觉冲击力强，短小精悍，要在有限的时间内把整个节目的诉求表达出来，要张弛有度，错落有致，剪辑师在动手剪辑一部片子之前，必须先熟悉节目的剪辑风格。每一次节目动手剪辑前，都要静下心去思考，节目的观众是谁，对于这类节目的观众想看什么，什么样的镜头要适可而止，什么样的镜头可以更好地调动观众的情绪。影片的风格一旦确定，就应使其前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程，并与整部影片的主题、内容、形式、结构达到一个有机的统一，而不仅仅是镜头叠加。
二、选择适当的画面剪辑。
在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪，剪辑点的选取都要遵循客观规律，符合事物发展逻辑，符合人们的思维习惯。裁剪的目的之一就是省略时间和空间。假如按真实的时间和空间的移动剪辑，再多的时间也没有足够的表现，观众就会感到冗长而枯燥。剪辑点的确定是怎样选择抽去哪些镜头，难点在于如何确定剪辑点。首先，不要剪掉那些特殊的动作，比如手臂达到最高点、手臂最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等等，如果这些顶点都被抽掉，就不能使节目节奏和情绪得到正确的发展。
通常情况下，选择镜头长度，图像信息量的多少和画面构成的复杂性都会影响镜头长度的选择。在景别方面，全景镜头的画面停留时间要长一些，中近景要短一些，特写要短一些；从画面构成的复杂性来看，画面构成比较复杂，停留时间要稍长一些，反之则稍短。对叙述性或描述性镜头，应选择镜头长度，以观众完全理解镜头内容所需的时间为准。对刻画人物内心心理和反映人物情感变化的镜头，对镜头长度的选择不应以叙述的长度来处理，而应根据情感长度的需要来选择，适当延长镜头的长度，以保持情感的延续和完整性，给惯纵留下感知和联想的空间。对这些理性认识的认识，要靠剪辑师在平时的剪辑工作中一点点体会和总结。
三、剪辑的基本原则和技巧。
镜头的组合要符合观众的思维方式和影视表现规律。
镜片组合要符合生活逻辑，思维逻辑。没有逻辑性的观众是无法理解的。中心要做的节目要表达的主题一定要明确，在这个基础上我们可以根据观众的心理要求，即思维逻辑选择了哪些镜头，如何把这些镜头组合起来。每个剪辑师都知道“动”接“动”、“静”、“静”是镜头组合的基本原则。“动”和“静”是指画面主题在剪辑点上，或者摄像机是在移动还是静止。按照这个原则进行的镜头组合可以保持视觉的流畅与和谐。
除「动」、「静」、「动」与「静」外，一般都有「动」与「静」接合。当后两种画面组合时，应充分利用画面中主体之间的因果关系、对应关系、唿应关系以及主体运动节奏的变化，使画面由动到静，由静到动，顺理成章。
2、景物的变化应采取“逐步”的方法。
渐进式变换不同视觉距离的镜头，可以顺利地联结，形成各种蒙太奇句型。
当镜头组合时，如果遇到相同的机位，同景别又是同一个主体的画面是无法组合的。由于这样拍摄出来的镜头景物变化不大，一幅幅画面看上去很雷同，似乎是同一个镜头不断重复。而另一方面，这种位置、景物变化不大的两个镜头连在一起，只要画面中的景物稍有变化，就会在视觉上产生跳动或仿佛一部长镜头断了许多次，从而破坏画面的连续性。
在这种情况下，最好的方法就是使用过渡镜头。比如从不同角度拍摄再租界，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作改变后再组合。因此组合后的图像不会产生跳动、间歇和错位的感觉。
镜头组合种的拍摄方向应遵循轴向规律。
拍摄对象在进出画面时，要注意拍摄的总方向，从轴线的一边拍，否则两幅画面的主体就会“撞车”。这就是“轴心法则”。拍照时，如果摄像镜头的位置总是在主摄运动中轴的同一侧。然后构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则就是“调轴”，跳轴的画面除了特殊要求外不能组合。
裁剪的基本原则和技巧，主要是为了保证画面组的连贯流畅，而剪辑不是“机械性”的，除了保持视觉上的流畅性，还要注意情感发展的连贯性和观众心理感受的连续性。
四、控制剪辑节奏。
电视电影的节拍由许多因素组成，如画面主题或摄像机镜头的运动，镜头的长度，景物的变换，以及组合的切换速度。这是影片中事件、情节或人物情绪转换的速度和力度，是影响影片质量的重要因素。
拍摄初期，摄像师应根据编导意图和节目形式、风格，把空盒摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。到后期剪辑时，剪辑师一般都要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容和结构安排，按照事件和情节发展的“轻重缓急”形成有起有落、有度的剪辑节奏。特别要注意的是在剪辑过程中，一是剪辑的节奏要与片子的整体节奏协调配合，二段段的节奏要适当，二段段的节奏要适当，变化得太快或太慢，都会让观众产生心理上的不适应感。
