介绍了UI的一些基本知识，大概可以分为UI的发展历程，美术视觉设计，交互设计三个方面。
有关UI开发过程的书籍如下：
一、“艺术故事”
本文为艺术审美与鉴赏的导论。通过对早期洞窟绘画到今天实验艺术的发展过程的叙述，说明艺术史是“各种传统在不断迂回变化的历史，每一件作品在其中既可以回顾过去，又可以指导未来”。
二、西方美术简史
它是人类文明普及的先驱者亨德里克·威廉·房龙继恢弘作品《艺术》后，长期沉思与写作中沉淀下来的一部灵感精粹所写的精粹版。
有关UI视觉设计的书籍如下：
1.平面设计法规
至于设计，有些人生来就有灵感，怎么搬弄怎么有感觉，而有些人生来就没有设计意识，所以怎样设计意识拨自己的方案，让设计能立刻变得完美就是本书的功劳。
2.图形设计视觉辞典
该书包含了一些基本的说明和暗示，目的在于区分和解释一些在平面设计中容易混淆的专业词汇，例如斜线和斜体的区别，印刷，套印，翻转等。
3.视觉艺术与绘画
该书对西方美术史研究中极其封闭和自满的状况作了尖锐的理论批判，着重从图象的社会性及其作为符号的独特视角，历史与人文科学的当代发展等方面展开分析；对西方艺术史研究中某些重要观念和践踏的内在弊端进行了鞭辟入里的剖析，在方法论和认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与图象、传统和政治力量之间的关系提供了新的启示。
4.速写与视觉思维
该书对古今中外源远流长的素描传统，进行了重新的审视与选择；对设计类各专业需要更新的共同基本要素的探究与实践，进行了系统的梳理与思考。
5.设计配色基本原则
本书既介绍了基本原理，又举出了实例。例如，既有图书传单的设计，又有网页的设计，所有的例子都有多种配色方案对比，前半部分介绍了各种配色手段的作用，后半部分列举了十种常见效果，说明如何综合运用各种手段达到效果。
6.艺术设计的色彩构成
那是一本由日本人编撰的书，虽然已经很老了，但毕竟学识渊博，与《色彩构成》这本书相比，根本算不上什么东西。
7.版面设计的基本原则
该书以具体设计案例为例，进行修改前后的对比，鲜明直观地展示了版式设计理论的实践效果，以实例简明扼要地阐述了版式设计理论，同时还介绍了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈，并以实例说明了版式设计理论在实践中所起到的丰富和直观的作用，以及在理论不能适用时如何应对的问题。
8.栅格系统和布局设计
网格化，传统网页布局的网格化设计分析，这也是UI设计师必须掌握的一项基本技能。充分了解网格化技术，才能设计出足够安全和谐的网页。格栅系统有很长的历史，而且没有过时。理解这种设计方法也很好，尤其是在排版方面。
9.商业性字体设计
本书为读者介绍东西方字体设计领域中已有的、得到认可的、广受欢迎的商业字体。让我们更好地了解这些商业字体的生命力，了解怎样才能在适当的场合下，使它们更具魅力。相反。还注重挖掘汉字之所以具有魅力的根源，如汉字与西文字体的造型规律、书写规律和编排规律等。
