国画艺术怎么样融入到在服装设计中
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-09
以诗.书.画.印为主要元素的国画艺术，这些元素常出现于一幅画作中。
1.在国画艺术中使用手绘方法。
把手绘与服装设计相结合，是服装领域近几年来出现的一种新的装饰形式，运用国画的表现和绘画技巧来综合反映服饰内涵。目前，在我国有许多优秀的服装设计产品，都是用手工绘制的方法，在服装面料上直接用手工绘制图案图案，以突出服装整体隐含的艺术价值和审美意境。对于绣花、扎染等织物，服装手绘操作更方便、快捷，能完全按照顾客或设计者的意图画出各种喜爱的图案，如进行水墨晕染，利用白描等线条进行合理的勾勒，以实现理想的效果。在这里应该注意一下，国画艺术中的手工绘制对服装材料有严格的要求。
2.绣花方法在民族绘画艺术中的应用。
在现代服饰设计中，常常会运用到国画绣花的形式，设计产品一般是根据国画艺术中的色彩图案和纹饰来进行绣花，把服装的艺术性发挥的淋漓尽致。服饰上的绣花图案常见于工笔花鸟.山水写意小品等形式，是国画艺术的一种很好的传播。展现在我们面前的绣品给人一种强烈的立体感，细腻的感觉，使服装面料上的花鸟活起来，焕发出活力。
3.国画艺术中造型方法的运用。
在绘画艺术中，构图称为章法或布局。作画者在确定自己的创作意图之后，首先要做的是构图，构图质量的好坏直接决定了画师的画面最终呈现效果。画面构图就是对画面结构进行有针对性的处理，以理清画面形象，满足画者最初的绘画意图。而在现代服装设计中，大量的国画艺术的创作规律都被运用到服装设计中，而服装对于材料的要求又是特殊的，而服装创作形式的独特，又使服装造型设计具有独特性的表现形式。例如，国画艺术中的“留白”手法，是指创作者根据观众群体的心理需要，设计出相应的形象，让空白之处有形有物，观赏者不仅能深刻理解绘画中的虚境，而且能使画面产生联想，使原本空白之处由虚变为实。在服饰造型设计上运用国画艺术中的留白手法，能充分突出女性的着装美，如：旗袍开叉设计.露脐装等，在服装的镂空处理中常用到，在丰富观众想象与想象空间的同时，运用了独特的空间处理形式，注重语言简洁，将服装设计作品的虚实转换，把作品的主题和意境很好地表现出来，使受众群体产生情感共鸣，而且还注重含蓄美.性感美，突出女性优美的身姿和文化品位。线绘是国画艺术的主要表现手段，所以在现代服装设计中，要合理地运用线条，突出服装造型、结构、肌理等。
4.书法和印章在国画艺术中的应用。
以诗.书.画.印为主要元素的国画艺术，这些元素常出现于一幅画作中。例如，徐渭先生所绘《水墨葡萄图》作品左上角的位置，就是这样写的：“半生已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤。”正是水墨与绘画的完美结合，传达出作者的心境，图章在千年前就已存在，并一直保存至今。在现代服饰设计作品中，涉及到大量的书法和印章，“太子龙服饰”即是如此。因为男装平庸而款式千篇一律，要么是休闲、正装，更不用说传统图案的运用，或者羊毛衫上的二边或四边形连续花纹，或者是同款款式.不同颜色的套装，所以人们认为男装过于呆板，没有展示出男性独特的魅力。“太子龙服饰”设计公司设计的休闲男装，不但稳重，而且展现出男性的霸气；在男装风格上做了调整，同时对服装图案设计的创意进行了创新，具有韵律感、力度强的传统书法字图案，每一种字体都表现出独特的性质，合理选择放置字体的位置，以书法的铿锵有力象征男人，不管是它的造型.节奏都很好地发挥了男性的独特魅力；通过科学地设计书法字体和印章的位置.图案处理等形式，使男装类型多样化。举例来说，国际巨星成龙所创建的一座博物馆里，有一套多字体，上面印有“成龙”字样，一种简洁的设计使它更具韵味。当代服饰设计与国画艺术中的书法相结合，不仅使服装设计观念更加创新，而且也赋予现代设计丰富的文化内涵。上海一位知名资深服装设计师刘慧黎女士在举办以传承中国民族文化为核心的时尚发布会上，强调了设计理念的创新特色，并推出了一款具有东方古典美与西方浪漫豪放气息的华服新作。这一系列服饰向广大观众展示了国画艺术中的书法、印章元素，直接忽略了雕刻元素，在适当改进中国传统文化的同时，把东方的古典美融入现代设计领域，不只是单纯地模仿，而是融合中西文化的元素，使服饰从整体上看更具韵味。
