在影视行业学历的高低重要吗
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-10
《故事》一书中提到，艺术的门槛比较低。您只需有一支笔就可以作画，嘴一撅起小调就可以做音乐，脚打交叉随意扭动就可以当作舞蹈，手机记录自己喜欢的风景也能被当作电影。
这种创造的原初冲动可以归结为自己大脑里的“天才”思想，但与此同时，这些“天才”思想却难以控制，它们四处发泄，在混乱中乱窜，最后挤出来的也许比以前少1%。
而且学历代表着你具备了雕琢这些“天才”想法的基本“技巧”
透过系统化的训练与专业的学习，你善于学习，让你头脑里产生天才想法，在电影产业里，这些「手艺」包括对灯光、叙事手法、摄影美学的基本追求。那些科技能让你拨开云雾，头脑里“天才”的念头，不再像以前那样无所事事。仅仅依靠工作经验来完善自己的技术是非常没有效率的，首先，你将比系统地学习更加浪费时间，因为系统性训练可以提供一个很高的强度和方向，这在工作中是非常困难的。第二，现在中国影视行业对基本专业知识的了解还比较落后，在工作中学到的，也不会是别人留下的糟粕。
电影和电视的招聘工作人员从面试的角度进行了如下分析：
1.首先是关于如何看待学历的问题？
我认为学习和获得学位是两码事。由于影视产业的新旧更迭非常迅速，而涉及到工作层面您要学的可不止是行业知识，所以不断学习对于这一行业来说是第一位的。而且在这种背景下，学历对于采访者的意义就在于，给他一个面试官的综合素质保证。这种保障不仅仅是对受学期间对专业知识的训练，还包括对思维能力的长期系统学习，以及如果你在学校能混得风生水起，那至少你的情商要通过考试才行。由于学校、学历不同、培养环境不同，这些能力也会有一定的差异。
2.例如，什么时候读研究生，或许我们还能将这个问题延伸到什么时间进行深造？
当你感到自己需要系统地改进，或发现自己达到了瓶颈期。本人建议是毕业后先工作后读研，因为影视行业的实习很重要，只有在经历了劳动的磨练后，才会发现自己真正的弱点在哪里，毕业后，你的目标更明确些；同时，与之相伴的是你对自己所做的事的理解也会加深，再去读研也会知道选择更适合自己的方向。(当然，如果你在工作后没有心思研究课题的话)
3.最后我要说，影视产业本身也有其特殊性。
也许一位剧作家中学还没有毕业，但是他写的东西是别人看的，一件作品光了版税几百万(确实有其人，我不会点名)，但这些永远都是凤毛麟角，把握住你喜欢做的事，坚持不懈地学习(自我提升+系统学习)才是脱颖而出的最佳途径。有一位钢炮说过无数次，中国影视产业人才匮乏，但是我要补充的是，中国影视产业也不缺少庸才。
我觉得学历是很有用的。但这并不意味着你有高学历就可以给你带来任何直接有效的帮助。学术地位所带来的最主要的就是学习的氛围，良好的人际关系。这类人际关系网我觉得是很重要的人脉资源!!与朋友一起谈论电影、音乐、文学，而非单纯的兴趣爱好。有一个人心心相印，一个人带着一颗肾脏，以后你才发现也许你们这帮朋友能一起走心，再走一次肾，那不爽、歪的。假如有一天，你拍一部电影，发现coreteam都是你最好的朋友，工作得多么愉快！
同校学习的气氛很重要，因为你会有一段时间不完全沉溺于这个商业行为中去赚钱来赚钱。正是由于这样一段时间，我们才有机会更加系统地提升自己的审美意识缺乏大量实践的人早已经被拍死在沙滩上，连基本素养都有问题，难道还得跟别人谈艺术与审美的问题吗？
