五个提高影视后期剪辑效果的技巧
新闻来源：优漫教育
日期：2021-05-19
在剪辑过程中，一个很重要的部分就是做笔记，特别是对于那些需要很长时间制作的电影或项目。写下自己的想法和想法是使所有材料和信息合理化的唯一途径。近来，当我在拍摄一部纪录片时，我发现自己缺乏灵感，工作停滞了。虽然试了很多种方法，但我仍然觉得自己是在徒劳。
我决定回顾一下自己在其他项目上的笔记，看看是否可以从中得到一些启发。我发现了以前的笔记，它们可以帮助我找到新的解决问题的方向。这两种想法都是新颖的想法，想到自己当时和剪辑师朋友们的讨论，很容易就会产生这些想法。
一、预设好自己的剪辑思路和想法。
我从以往的经验中学到了一个重要教训，那就是预设自己的想法和想法。屏幕就像一个钥匙孔，观众可以透过它看一眼你的人物和故事。当你剪辑电影时，你需要把自己放到门外，站在观众的角度来思考。把故事的主要内容放在观众面前，你就可以为接下来的整个影片定调。
影片开头的几个场景非常关键：你在表达你想用的电影语言；影片中所讲的“方言”。我想电影的第一卷可以说是你整个电影的基石。这并不是说每一部电影都需要开场的字幕特效，或者用上帝的声音来描述每一个角色和情节的背景，而是开场片断(或者整个第一卷)将会讲述很多关于电影的事情，以及你如何与观众沟通。
二、情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的
著名连环画作家、连环画作家艾伦·莫尔最著名的作品是《守望者》和《V字仇杀》。他曾经写过一篇关于漫画创作过程的文章。他警告新晋作家说，许多人(包括他自己早期的作家)常常混淆了大意、情节和故事主题。莫尔用了很长一段时间来说明两者的不同之处，虽然这一点可以概括为：情节只是一个正在发生的瞬间(动作)，其大意通常贯穿于整个故事情节。
对于这一点，我的理解是，就拿StanleyCubrick的Flash来说。情节很简单：冬季大雪封路，杰克一家三口在一家偏僻的旅馆里过冬，杰克渐渐患上了怪病，开始折磨着家人，直到后来被困在旅馆外的一个冰冻的迷宫里。但是，这些情节所揭示的主题却更加复杂，因为它并不像一部杀人恐怖片那样简单。酒精、家庭不和和家庭暴力这三个主题已经深深植根于故事的大部分内容(从纪录片《Room237》中可以看出，这三个主题更加深刻)。这本书主要讲的是什么，也就是所谓的大意，是当人们把自己内心的恶魔释放之后，会对别人和自己造成伤害。
三、、维持柔韧性。
这就是我们所说的“智者千虑一失”。任何一个精心策划的电影都很重要，同样，它也适用于剪辑工作室和现场拍摄。但如果我们过于固执于规划，不懂得灵活变通，那么问题就会不断积累，最终导致失败。例如，推拉式镜头出了问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，这时最重要的一点是，你要对你想表达的内容有一个清晰的认识，并具备推倒重来的能力，以及坚定自我的意志力。
四、、你可以找到有信心的人来寻求他们的反馈。
完成电影时，最好的“工具”就是测试观众(第一个观看电影的人)。很高兴在电影正式公映前能听到一些特别私人的反馈。经常他们会成为你的编剧或导演，但在大多数情况下，他们参与到电影中的程度和你一样，对故事的理解也和你一样，所以你可能会忽略同样的问题。在这个时候，你最好选择能够认识到一两个有教养的朋友，而且他们也愿意给你一些真诚的反馈，基于他们的观影感受。
有一点非常重要，那就是要确定这个朋友不是没有主见的人。您不会盲目地赞扬自己的工作，或者说您的电影可以与《公民凯恩》相媲美。您需要的是能指出影片的优缺点的人，而且最好能提供一些线索，让您知道您目前还缺乏哪些东西。
虽然能找出电影行业的专业人士来评价很有帮助，但任何人只要具备正常的思维能力和电影知识，就能做好这项工作。只是要确定你选择的人是你信任的，并且能够以适当的方式给你反馈(甚至是负面的)。高效的回馈可以使电影更快地走上轨道，但是不恰当的回馈也会让你误入歧途。并且电影制作是一份很寂寞又很艰难的工作，所以偶尔和公司外的人交流一下也很好。关上门不仅会毁掉你的电影，而且很快你就会被送进精神病医院。信任我
五、、黄金剪刀法则
把所有这些建议浓缩到一个法则中，那就是我以前的指导老师在我最初的剪辑生涯中一直对我强调的一点：“不要想得太多，只要大胆地剪就行了。”这种说法听起来像是陈词滥调，但是，当你陷入沉思时，这个建议会让你振作起来。我的搭档兼好友基弗·罗伯茨经常提醒我，要避免“由于过度担心而导致头脑麻木”或“不能想太多”，这句话常在我的脑海里。
无论你是否同意，我仍然认为这一点很好地概括了我目前的片断想法，我相信它在剧情片和纪录片中都是足够的。
