视频剪辑有哪些可以使用的实用小技巧
新闻来源：优漫教育
日期：2021-09-23
众所周知，无论什么影视节目，都是由一系列的镜头按一定的顺序组合而成。这样的镜头才能继续下去，让观众从影片中看到它们融合成一个完整的整体，那是因为镜头的发展变化要服从一定的规律，这些规律我们将在以下内容中进行详细的叙述。
(1)镜头组合要符合观众的思维方式和影视表现规律。
镜片组合要符合生活逻辑，思维逻辑。没有逻辑性的观众是看不懂的。电视节目要表达的主题和中心思想一定要明确，在此基础上才能确定哪些镜头是根据观众的心理要求，即思维逻辑选择了哪些镜头，如何把这些镜头组合起来。
(2)对景物的变更采取“逐步”的方法。
一般说来，拍摄场景时，“景物”的开发不宜过于激烈，否则不易连结。取而代之的是，“景物”变化不大，同时拍摄角度变化也不大，拍出的镜头不易组合。因为上述原因我们在拍摄时对“景”的发展变化采取了逐步的方法。逐步变换不同视觉距离的镜头，能形成流畅的连结，形成各种蒙太奇句型。
推进式句型：这种叙述句型指的是景物从远景、全景到近景、特写的过渡。用于表现情绪由低沉向高处的发展和情节发展。
-后推句型：这种叙述的句型由近到远，表示有高高到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到延伸。
循环句型：是将前向句和后句结合起来使用。包括全景、中景、近景、近、近、远、近、中景、远景、远景，或者我们可以反过来使用。表达心情由低到高，再由高转低。此类句型在影视故事片中比较常见。
当组接时，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组合的。由于这样拍摄出来的镜头景物变化不大，一副画面看起来很雷同，似乎是同一个镜头不断重复。相反，这一机位、景物变化不大的两个镜头，只要画面中的景物稍有变化，就会在人的视觉中产生跳动，或像是一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏画面的连续性。
在这种情况下，除了将这些镜头从头开始重拍之外(这对于那些具有较少镜头的节目可以解决问题)，对于其他同机位、同景物等场景的拍摄时间持续长的影视作品来说，采用重拍方法显得浪费时间和财力。最好使用过渡镜头。比如从不同角度拍摄再组合，穿插字幕过渡，让演员在位置、动作改变后再组合。因此组合后的图像不会产生跳动、间歇和错位的感觉。
(3)镜头组合的拍摄方向，轴线规律。
主体在进出画面时，要注意拍摄总方向，从轴线的一侧拍，否则两幅画面的主体就会“撞车”。
“轴心法则”是指拍摄的画面是否存在“跳轴”现象。摄像时，如果摄象机的位置始终在主体运动轴的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则就是“跳轴”，跳轴的画面除了特殊需要外不能组合。
(4)镜头组合要遵循“动从动”、“静”的原则。
若在画面中同一主体或不同主体的动作连贯，则可动作接动作，以达到平稳、简洁过渡的目的，我们简称为“动作衔接”。当两个画面中的主体运动不连贯或中间停顿时，则必须在前一画面主体完成一个完整动作停止后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“当静接连接时，上镜头末尾的瞬间被称为落幅，镜头运动前的静止片刻称为“起幅”，起幅与落幅之间的时间间隔约为一二秒。动作镜头和固定镜头组合，同样需要遵循这一规律。若要让固定镜头接一个，摇镜头开始要有起幅；反之，摇镜头又接固定镜头时，摇摆镜头要有“落幅”，否则画面会给人一种跳动的视觉。对于特殊效果，还有静接或动接静镜头。
(5)组合透镜的时间长度。
电影电视节目拍摄时，每个镜头的停顿时间长短，首先取决于所要表达的内容的难度，观众的接受能力，其次还要考虑画面构图等因素。如果因为画面选择的景物不同，包含在画面的内容也不一样。远中景等镜头大的画面包含的内容比较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需的时间相对较长，而对于近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间就能看清，因此画面停留时间短。
此外，一幅或一组画面中的其他因素，也对画面长度起着限制作用。正如一部分亮度大于亮度的部分，能够引起人们的注意。所以如果要表现出明亮的部分，长度就应该更短一些，如果要表现暗部，那么长度就应该比较长。同样的画面，动部比静部更能引起人们的视觉注意。所以当把重点放在动画片上时，画面要短一些；当表现静默的部分时，画面持续长度要稍长。
(6)镜头组合影调色彩的统一。
音色是指以黑色为背景。黑色画面上的景物，无论原色是什么，都是由许多深浅不同的黑白层次组成的软硬不同影调来表现。对彩色图像而言，除了一个影调问题之外，还存在颜色问题。不管是黑白组合还是彩色组合，都要保证影调色的一致性。若将明暗或对比强烈色彩的两个镜头组合在一起(除特殊需要外)，会使人觉得生硬和不连贯，影响内容的顺利表达。
(7)镜头组合节奏。
其主题、风格、风格及情节氛围、人物心境、情节跌宕起伏是影视节目节奏的总依据。除了演员的表演、镜头的变换与运动、音乐的配合、场景的时空变化等因素体现外，还需要运用组接手段严格把握镜头的大小和数量。调节镜头顺序，去除多余的枝节才能完成。或者说组合节奏是教学片整体节奏中的最后一环。
在电影节目中任何一段情节或者一组画面，都要从电影所表达的内容来处理节奏问题。若在宁静宁静的环境中用快节奏的镜头转换，会使观众感到突兀而跳跃，心理难以接受。但在某些节奏强烈、动人心弦的场面中，应考虑到各种冲击因素，使镜头的变化率与年轻观众的心理要求一致，以增强年轻观众的激动情绪来达到吸引和模仿的目的。
