影视剪辑小技巧干货分享
新闻来源：优漫教育
日期：2021-11-05
在剪辑激烈的对白时，我很留意演员的眼神。它们能传递正确的情感吗？看戏剧演员的反应怎么样？男主角的演出决定了我。这一原则让我把注意力集中在传达谈话的主角，而忽略了别人的反应。
1.影视剪辑要简洁。
在演员交谈中不必要的暂停。把每个句子中间的空白处缩短，甚至可以省去多余的对话。但在剪辑对话之前，请先征询导演的意见。
一般情况下，我的做法是在一开始就把影片剪短一些，而不是剪掉更长的片子。大多数观众的注意力通常在90分钟以内，这是一部普通电影。假如第一次剪辑之后的电影长约100分钟，那么你基本需要继续剪辑到90分钟以使影片更加紧凑。但是，如果第一次剪辑后的影片能长达两个小时或者更久，那么就需要“动手术”。
2.临时音乐。
很多片断的人喜欢在片子里放一些临时的背景音乐，把片断的音乐作为占位符。
这里我建议不提倡这一方法有两个原因：
首先，一旦人们喜欢上了临时性的音乐，就很难找到合适的感觉。
其次，临时演奏会是你“精神支柱”。在配上有趣的音乐的时候，你会更有耐心。在剪辑过程中，我喜欢剪辑出强有力的画面，使之更加完美。若有一场戏能自得其乐，那配乐会锦上添花。但蒙太奇镜头的音乐设置除外。所以在剪辑时，我能做的更好。
3.不要使用Farnet剪辑方法。
原始法网电视系列采用了特殊的对白方式：声音和画面完全同步，没有重叠部分。
常见的做法有：剪出A画面—A完成对话—剪B画面—B完成—剪出A画面，这样依次剪下。
裁剪大师WaltMurchy把这种剪辑方法命名为法网式剪辑。但是实际上，观众更倾向于不符合声音和图片片段的方式。
这是一种更接近于生活的剪辑方式，我们先听人说起，再抬起头来看。或某人在谈话，我们将观察朋友们的反应。这样更接近于人的自然反应，会使影片更流畅。
4.动作协调。
选择动作、道具、视线或走位是其中一种剪辑方法。
不过，沃特·默奇表示，最好的办法是让情感自然流露，或剪出流畅的叙述节奏，技术性剪辑反而是最不用考虑的。
但是也不可忽视，因为动作的配合会使观众很难入戏。不过，一位编辑朋友常告诉我，“过度强调配对会有限制。”假如观众可以完全融入其中，那么他们往往会忽视这些镜头的断续问题。这段短片的责任是让观众尽可能地进入情节。
5.移动拍摄镜头。
运动镜头是动作电影的主要拍摄方式，它可以是轨道摄像机、旋臂摄像机、摄像机稳定器或者手持式摄像机。
动作片一般是为了表现紧张气氛。在剪辑电影时，我喜欢在镜头运动时做剪辑，确保一部又一部都是动态的，但是很多导演不同意这一点，他们倾向于在镜头开始移动之前或停下来之后剪辑。但是我更喜欢紧凑的剪辑方式，让观众大饱眼福。
6.不要总是以相同的影视角度剪辑。
假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要把镜头机械地转回相同的角度，或重读不久前用过的同系类镜。
诚然，一场对白只有两个角度，很难避免重复剪辑，但若导演根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨透过剪辑来体现导演的意图。切勿受主片/单片/换片、主片/单片/换片等限制。不妨试一试。
7.三个镜头组合。
在需要切换场景的时候，通常分为三种情况。维持至少1.5秒至2秒也可以。
举例来说，在主角走进房间环顾四周的场景中，三个视点镜头一组就能直观地把主角看到的整个场景展现出来，模拟我们真实的世界让观众身临其境。
8.影视重点剪辑演员的眼睛。
男演员上电视.电影中、舞台上都靠脸蛋吸引注意力，但演员的眼睛更重要。
在剪辑激烈的对白时，我很留意演员的眼神。它们能传递正确的情感吗？看戏剧演员的反应怎么样？男主角的演出决定了我。这一原则让我把注意力集中在传达谈话的主角，而忽略了别人的反应。
