调色是基本了，色彩基础本专业的大多数都学过，一会简单说一下。每种色彩都有引申出来的涵义，了解色彩的原理才能调出自己想要的色彩。其他的像我这种老油子基本都是快捷键呀快捷键，甚至忘了鼠标操作的步骤，这行干时间长了就知道了，快捷键是真香。如果你觉着看文字麻烦，可以直接下拉，看快捷键，打开ps去挨个试试。上学的时候就这么干过，试过了也就掌握了80%。学到手才是自己的。前提是你要试，以下我会简单介绍一下，并附上一些常用的快捷键。

  一、认识调色

  色调是一组照片中最显着的东西，它决定了整组片子的风格。色调既会提升整体画面的美观性，又可以渲染氛围和表达情绪的作用。除了用数码单反拍照外，胶片相机拍摄冲扫出来的原色已经很好，很多人不会再去调色。照片在色调方面没有什么缺陷的话，不要再硬挑出一些毛病去调，合适才是最好的。我见过一些大神单反拍的也有不需要怎么调的，实属厉害。

  二、认识常用的调色工具

  要想调好色，对工具的熟悉运用也是必不可少的。我惯用photoshop调色，常用的调色工具有“曲线”“可选颜色”“色彩平衡”。

  1.曲线工具，快捷键ctrl+M

  刚刚接触PS的人都知道，“曲线”工具不光单单用来调节明暗，调色也同样好用。“曲线”里一共有4个通道，RGB、红、绿、蓝，其中RGB是用来调节明暗的，红绿蓝三个通道则可以用来调色。拿“蓝”通道来举个例子，在这个“曲线”工具的直方图里，上半用于调节亮部，下半则是用于调节暗部，曲线往左上拉是增加蓝色，往右下拉则增加黄色。调整体明暗度，偶尔也调整整体色彩，注意整体这个词，选区的东西很少用曲线去调整，具体效果如何，你可以在PS里面尝试看看。

  2.可选颜色

  “可选颜色”工具在调色时也特别常用，它有一个很大的好处就是可以选择颜色去调。拿“绿色”举个例子，调节“绿色”下面的的参数，只会改变图中的绿色部分，其实地方几乎不会受到影响。

  3.色彩平衡，快捷键ctrl+B

  “色彩平衡”是个很细腻的调色工具，几乎色彩就是靠它调的，注意色彩平衡只调整色彩不改变色彩的饱和度和亮度，可以适当调整，纠正偏色的图像，也可以根据自己的需要去调整。比如偏黄就往反方向滑动按钮，以此类推。注意调节的尺度。

  4.色阶，快捷键ctrl+L

  这个功能调黑白图片的时候特别好用，前一步做个去色命令，效果更明显。色阶主要是利用直方图调对比度和处理曝光的。比如想把字体抠出来，滑动杆上有三个小按钮，把它们都划到中间，叠在一起，就出来了，这是个小窍门。

  5.色相饱和度，快捷键ctrl+B

  “色相饱和度”是HSB滑竿直接调整H色调S饱和度B亮度，勾单色后整体加基调色，这点上与“黑白”效果是相同的；这个功能基本就是能让红色更红，绿色更绿,这样。

  6.通道混合器

  通道两大功能，一是去色同时能调整去色细节，因此比灰度之类直接变成黑白照强多了，另一功能是黑白图加色，建议没有PHOTOSHOP色彩功底，别用这个，因为是RGB三个色彩滑竿去加色，加色的时候又冒出三个RGB滑竿，一共几种变化，控制难度很大。

  三、了解色彩原理

  调色对图片的升华作用是毋庸置疑的，学好色彩原理很重要。色彩原理不是几句话就能说清楚的，这里简单说说建议自行百度。

  1.色彩的根基（三原色，相邻色，互补色建议查这三个）

  原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

  2.色彩的特点（冷暖色）

  如红色、黄色、橙色属于暖色系，比如辣椒是红色，太阳是黄色，容易给人一种温暖、舒适、热情、充满能量的感觉；相反的，蓝色、绿色、紫色这类的冷色系，比如蓝色的大海，绿色的大树，则会使人感到忧郁、冷静、孤独、神秘深邃。所以说画画会让我们积累很多经验和提升艺术眼光。

  3.色彩对比

  色彩对比，主要指色彩的冷暖对比。画面中的冷色和暖色的分布比例决定了画面的整体色调，如果使用了冷暖对比色可使画面更加有层次感。

  四、模仿好的作品

  不会调色可以从模仿别人的色调开始，可以去看好的教程，跟着一步一步做，在模仿中学习，将别人的东西转换为自己的东西。

  五、不同的主题对色调的要求不同

  根据自己照片的主题去调色。不要一个小清新的主题调成很黑暗的色调，本想表达一种很压抑的情绪却调得过分明亮，就跑题了。

  六、切忌不要过调色过度

  调色要把握好度，要知道一张照片的颜色怎样才算刚刚好，颜色调得太多会破坏图像原来的味道，甚至毁了它。

  以上都是就初学者而言的，ps调色分为很多种风格，而动漫（手绘）、风景、人物的调色方法则更是大不同。

  动漫（手绘）一般的调色方法：图像-调整-色阶，不应该过亮（曝光度太高容易让五官轮廓不清晰），图像-调整-匹配颜色：颜色强度120~170

  风景一般调色方法：如果图片偏暗就图像-调整-曲线，不宜数值过大；图片正常或明亮，用图像-调整-色阶微调就好，切忌不要偏色；如果图片本身偏色严重，就用图像-调整-色彩平衡，缺什么补什么，如：图片偏蓝就用色彩平衡，往黄色那边拉。然后图像-调整-匹配颜色：色彩强度120~170或图像-调整-色相/饱和度：全图：30~60，总之鲜艳就好。

  平面设计中颜色的搭配十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。

  色彩搭配的配色原则

  1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。

  2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

  3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。

  4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

  5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

  6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

  7）夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比

  如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。不同的颜色搭配在一起，给人的感觉是不同的，就广告这方面来讲，食物通常用橘色，绿色这种有食欲的颜色，电器类会选用红色，黑色，深蓝色和银色这类比较有科技感的颜色。不同颜色不同的纯度也会呈现给人们不同的视觉效果。不同的风格颜色也是很不同，日系清雅，韩式简洁，欧美大气，不要急，慢慢积累才叫经验。  

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