优漫教育： “好剪辑”要谨记的六个因素！
新闻来源：优漫教育
日期：2021-05-09
优漫教育： “好剪辑”要谨记的六个因素！ 每一个片段只要有足够的理由，你的选择都是正确的。 希望学习影视剧后期(剪辑和特效)的小伙伴，可以关注我们，每天分享学习干货哦！ 这段视频是否有正确和错误？ 回答是肯定的，同时也是否定的。不管是什么行业，做…
优漫教育： “好剪辑”要谨记的六个因素！
每一个片段只要有足够的理由，你的选择都是正确的。
希望学习影视剧后期(剪辑和特效)的小伙伴，可以关注我们，每天分享学习干货哦！
这段视频是否有正确和错误？
回答是肯定的，同时也是否定的。不管是什么行业，做事都要讲技术，讲方法，但是也有从审美或者创造的角度去做事的。怎样剪和为什么剪是不一样的两件事，但是却有千丝万缕的联系。您可以用自己认为合适的方式完成一个节目的剪辑，但是到了最后，还是要观众来判断您的选择是否正确。每一个片段只要有足够的理由，你的选择都是正确的。要记住，这篇文章所提到的各种剪辑元素，都事先考虑到了现众的偏好。您的短片不会走向相反，深受欢迎。
下面所列的几点虽然并非电影制作的全部标准，但却是在处理大部分素材时考虑剪切的主要原因。请记住下面的几点，可以帮助您做出明智的决定。
一. 信息。
新型镜头应向观众提供新信息。
这一信息在电影中主要表现为视觉效果(例如，一个新人物出现，一个不同的地点出现，一场扑朔迷离的事件上演，等等)。但是，还可以表现为听觉信息(说话声音，说话声音等)。
剪辑人员在拍摄另一张照片时，必须清楚地知道，从这张照片上剪下来的照片中是否还有新的信息？未讲完的信息，盲目地剪掉，会使情节不连贯。相反，如果这一画面不能给故事情节发展带来新的信息，那么，不管它多么华美，多么酷，多么昂贵，它都不应该出现在最终剪辑版中。
向观众展示的每个镜头都应该能够提供与剧情有关的新信息，从而让观众一直关注着影片，并且一直关注着故事情节。
二. 动力。
一部镜头一部镜头的转换总是有激励的，这种激励可以是视觉的，也可以是听觉的。
对于电影来说，动机因素通常是在当前的镜头中，由主体或客体的行为所引起的。大车过河，小车过脸的细微动作。
剪辑的动机来源于演员的眼睛动作。拍摄下一个镜头的理由，比如因为枪，是为了给观众提供新的信息，也就是说，告诉他们电影里的角色正在看什么。
声响作为动因时，需要更精确地处理近场区域的图象和声道片段。
在当前的屏幕镜头上，可以看到声音的产生。
生成声音的物体也可以不出现在前一画面中，但必须有声音存在，再切入到声音发生的物体，观众将不会注意到镜头的切换。由于在前一次拍摄中，他们已经处理了接收到的声音信息，因此这些信息在他们的认知范围内看起来是合理的。
声响也可以作为转场的动机。把相似的声音连接在一起，就像一个相似的转场。如前图所示，是茶壶发出的声音，下图则是火车经过时发出的巨大轰鸣声。
三. 透镜组成
在剪辑人员考虑切入或切出镜头时，镜头构成也是一个重要因素。虽然剪辑师不能控制镜头中视觉无素的构成，但是他可以选择在转场时将哪两个镜头放在起拍剪切，从而使这些画面更生动，让观众看到他们的镜头。
身为剪辑师，你不可能把特写镜头的构图安排成白色的，但是你会用角色在画面左右交替的方式来引起观众的兴趣，让他们不断地参与到故事情节的发展之中。
四. 镜头。
对于“恰到好处”地将两个镜头拼接在一起的情况，照相机的拍摄角度必然有一定的差别。也就是避免了“同色切换”。
理由非常简单。假如相同的一面用两个非常接近的角度拍摄两个镜头，即使在某些方面有差异，后来的图像也会非常相似。由于它们对同一信息提供的画面不够不同，在观影时发现这种情况后，观众会误认为剪辑点处的图像出现了干扰或跳跃现象。
因此剪辑师在剪辑时要顺次排列不同的水平镜头(相距大于30°)。
五. 连贯
使转场保持平滑流畅，无缝隙，是避免观众注意到剪辑的重要法宝。
裁剪过程中要处理四种不同形式的连贯。
01。
内容的一致性。
在从一个镜头剪到另一个镜头时，演员的动作必须协调一致。但因为前期的拍摄会让演员们多演几次，后期处理时剪辑师需要把不同环境下的内容联系起来，所以剪辑师需要在合适的位置进行剪辑，以保证内容的连贯性，即避免穿帮。
若拍摄中远景时一名男子用右手接电话，下一次拍摄中远景时，该男子接电话时，电话仍应在右手中。不管出于什么原因，如果拍摄组提供的镜头中，男性不是右手拿手机，而是左手拿手机，那么你要在中远景后，左手拿手机的中段特写前，切入其他镜头。因此在连贯的动作中会有短暂的中断，观众也会不自觉地认为这个人在离开屏幕后的一段时间内把手机从右手转到左手。
这样的话，“剪辑”就是一个可以分心、正好能填补时间空白的短片，它可以调整事物的连贯逻辑，让观众来填补这个空白。
02。
运动的连贯性
当演员或物体在下一个镜头中仍处于热身状态时，从一个镜头切换到另一个镜头时，必须保持方向一致。若拍摄材料中没有符合这种情况的画面，剪辑人员就需要插入一段逻辑镜头，以延续影片的叙事，并打破演员动作的视觉不连贯。这一插入镜头符合叙述的过程，给观众一个短暂的视觉休息，让影片中的演员有时间在第三个镜头中改变方向，继续之前未完成的动作。
03。
地点的一致性
之前提到过，电影空间既要有方向感，又要有空间感。放置在画面中的演员或物体也在影片中占有各自的空间。重要的是，剪辑人员需要把多个演员的镜头或者物体的位置相一致。假如一个演员出现在了画面的右边，那么同样的场景，在接下来的任何镜头里，这个演员一定会出现在画面右边。如果演员在镜头中移动到另一个位置，那么他出现在画面的左边也是同样的道理。镜头剪切造成演员或物体从一面跳到另一面，这会分散观众的注意力，从而破坏剪辑的流畅。
04。
嗓音的一致性
音效与视角的连贯性至关重要。若在同一时间，同一地点进行现场表演，则声音会由一次镜头延续至另一次镜头。假如第一个镜头中天空中有一架飞机，观众不仅可以看到飞机，还可以听到它的声音，然后飞机的声音就会直接转场到下一个镜头。即便下一个镜头没有看到飞机，剧中人物也能听到飞机的声音。所以，飞机的声音也应该向观众展示。
对于相同片段，声音和物体的音阶应该保持一致。当电影空间中物体与摄影机的距离发生变化时，要注意镜头中混音音量的变化，并把变化表现出来。视点改变了，声音也应该随之改变。
而且任何空间都有一个背景音阶。背景音或柔和，或低沉，或高亢，或大声，取决于在屏幕上呈现的环境。无时间限制的声音通常被称为环境声(ambience)，也可以被称为环境声(atnosphere或Catualwand)。这是用来制造与人物对话相连续的声音，以及其他更重要的声音效果。这一附加的、连续的声音要么来自拍摄时的录音员(有时被称为室内音[romtone])，要么来自剪辑师或声音设计者的其他途径。在从同一场景的一个镜头切入另一个镜头时，环境声音有助于促进剪切音频。
六. 声音。
除作为动机的来源外，声音也不失为一种很好的电影说明或传递信息的方式。
音效与画面可以匹配也可以不匹配，不同音效的运用可以传达和渲染人物不同的心理，为后续剪辑做铺垫。
音符在画面或画作之前的剪切实践称为分割剪切(spliedin)、L剪切(Lcut)或叠加(lapping)。将图像和声音作为两个独立的轨道或镜头元素(比如将它们放在电影和音频片段中)，就很容易看出图像和声音是如何被同时剪切的。这一现象被称为“对切”(butt-cul)或“直切”(straightcut)，即画面和声音同时开始和结束。顺片和粗剪切均可采用对接剪切。在精剪过程中，只要剪切点巧妙地将镜头计时并对画面或声音进行创造性的补偿，就可以完成一次分片剪切，其中一幅画面或声道引导或跟随另一幅图像或声道。如拆分剪辑完成得当，切入镜头会很合观众的口味。处理不好，对观影效果影响很大。
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