一些关于影视和电影剪辑进阶的建议
新闻来源：优漫教育
日期：2021-10-08
很多剪辑师利用在镜片中的脚本做记录，把故事情节视觉化。这样能帮助你确定用最恰当的逻辑把故事呈现给观众。
一、影视剪辑要紧凑。
最佳的办法就是剪掉紧张的场景，但是不要剪得太短。这就是说，需要去掉一些不必要的暂停。把每个句子中间的空白处缩短，甚至可以去掉冗长无关紧要的对话。
二.临时音乐。
很多片断的人喜欢在片子里放一些临时的背景音乐，把片断的音乐作为占位符。
这里我提出不提倡这一做法的两个理由。
1.一旦人们喜欢上了临时性的音乐，再也找不到合适的感觉。
临时音乐会成了你的“精神支柱”。在配上有趣的音乐时，你会更能容忍那些无聊的场面。在剪辑时，我更喜欢剪辑出强有力的画面，使之更加完美。若有一场戏能自得其乐，那配乐会锦上添花。但蒙太奇镜头的音乐设置除外。所以，我在剪辑时能做得更好。
三、影视剪辑不采用法网剪辑方法。
原始法网电视系列采用了特殊的对白方式：声音和画面完全同步，没有重叠部分。
常见的做法有：剪出A画面—A完成对话—剪B画面—B完成—剪出A画面，这样依次剪下。
裁剪大师WaltMurchy把这种剪辑方法命名为法网式剪辑。但是实际上，观众更倾向于不符合声音和图片片段的方式。
这是一种更接近于生活的剪辑方式，我们先听人说起，再抬起头来看。或某人在谈话，我们将观察朋友们的反应。这样更接近于人的自然反应，会使影片更流畅。
四、行动配合。
选择动作、道具、视线或走位是其中一种剪辑方法。最好是让情感自然流露，或剪出流畅的叙事节奏，技术性剪辑却是最不用考虑的。
但是也不可忽视，因为动作的配合会使观众很难入戏。过度关注配对会限制剪辑。假如观众可以完全融入其中，那么他们往往会忽视这些镜头的断续问题。这段短片的责任是让观众尽可能地进入情节。
五、影视剪辑中的动作镜头。
运动镜头是动作电影的主要拍摄方式，它可以是轨道摄像机、旋臂摄像机、摄像机稳定器或者手持式摄像机。
动作电影通常是一种紧张的气氛。可对镜头运动进行剪辑，确保一部接一部地拍摄。
六、不要总是以相同的角度剪辑。
若拍摄多个不同角度的镜头，不要总是机械地切回相同的角度，或重读不久前用过的同系类镜。
可以肯定的是，一场对白只有两个角度，很难避免重播和不受主镜/单镜/反光镜等的限制。不妨试一试。
七、三镜一组。
在需要切换场景的时候，通常分为三种情况。维持至少1.5秒至2秒也可以。
举例来说，进入房间环视周围的场景时，用三个镜头一组可直观地把观众看到的全部画面展示出来，模拟我们真实的世界，使观众身临其境。
八、重点剪辑演员的眼睛。
男演员上电视.电影中、舞台上都靠脸蛋吸引注意力，但演员的眼睛更重要。
在剪辑激烈的对白时，我很留意演员的眼神。它们能传递正确的情感吗？看戏剧演员的反应怎么样？男主角的演出决定了我。这一原则让我把注意力集中在传达谈话的主角，而忽略了别人的反应。
九、不包括表演中的"空气"
留意大部分的演员在适当的范围内表演夸张。演奏者将强调停顿，超过剧本所要求的错误，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让表演恢复正常。删去冗长的动作和对话，让影片真实而不做作。
十、组织故事情节。
在拍摄过程中要注意故事的脉络，不要害怕变换剧本或拍摄内容，只要有意义就行。很多剪辑师利用在镜片中的脚本做记录，把故事情节视觉化。这样能帮助你确定用最恰当的逻辑把故事呈现给观众。
